Hundertwasser: ecosofia e architettura come armonia tra uomo e natura
di Carlo Sarno
INTRODUZIONE
L'architettura di Friedensreich Hundertwasser (1928-2000) è un manifesto vivente contro il razionalismo e la "linea retta", da lui definita "atea e immorale". Considerato un pioniere della bioarchitettura, Hundertwasser concepiva l'edificio come un organismo vivente che funge da "terza pelle" dell'uomo, dopo l'epidermide e i vestiti.
Caratteristiche Fondamentali
Assenza di Linee Rette: Ogni superficie è ondulata, dai pavimenti irregolari (che restituiscono al piede la sensazione naturale del terreno) alle pareti curve.
Diritto di Finestra: L'artista sosteneva che ogni inquilino avesse il diritto di decorare la facciata attorno alla propria finestra a proprio piacimento, per esprimere la propria individualità.
Inquilini Albero: La natura non è solo decorativa ma parte integrante della struttura; gli alberi crescono direttamente dai balconi o all'interno delle stanze, uscendo dalle finestre.
Tetti Verdi e Biodiversità: Molte sue opere presentano giardini pensili e foreste sui tetti per compensare il suolo sottratto alla natura.
Colori Vibranti e Mosaici: Facciate multicolori arricchite da ceramiche, mosaici a scacchi e cupole a cipolla dorate che richiamano uno stile fiabesco e organico.
Opere Iconiche
Hundertwasserhaus (Vienna): Un complesso residenziale popolare che incarna perfettamente il suo rifiuto per la monotonia architettonica.
Terme Rogner Bad Blumau (Austria): Un intero villaggio termale dove gli edifici sembrano emergere dal paesaggio collinare.
Inceneritore di Spittelau (Vienna): Un esempio di come l'arte possa trasformare una struttura industriale in un simbolo ecologico.
LA TEORIA ORGANICA DI HUNDERTWASSER
La teoria architettonica di Friedensreich Hundertwasser non è solo uno stile estetico, ma un sistema filosofico ed ecologico radicale che mira a riconciliare l'essere umano con la natura.
1. La Teoria delle Cinque Pelli
Hundertwasser sosteneva che l'uomo non vive solo nel proprio corpo, ma abita cinque strati concentrici (pelli) che devono essere in armonia tra loro per garantire il benessere:
L'epidermide: La pelle biologica naturale.
I vestiti: La scelta di abiti che riflettano l'individualità (Hundertwasser spesso creava i propri vestiti).
La casa: La pelle architettonica, che deve essere organica e mutevole.
L'ambiente sociale: L'identità collettiva e il rapporto con gli altri.
L'ambiente globale: Il pianeta Terra e l'ecosistema.
2. Il Manifesto della Muffa (Verschimmelungs-Manifest)
Nel 1958, Hundertwasser pubblicò il suo celebre Manifesto contro il razionalismo nell'architettura. In questo testo provocatorio, egli lodava la muffa come simbolo del ritorno alla vita organica e criticava aspramente il funzionalismo di architetti come Le Corbusier. Egli affermava che:
La linea retta è immorale: Non esiste in natura ed è uno strumento di alienazione.
Architettura libera: Ogni individuo dovrebbe essere libero di costruire la propria abitazione o modificarne la facciata.
3. Diritti e Doveri "Organici"
Per rendere gli edifici "vivi", l'artista introdusse concetti pratici diventati iconici:
Diritto di Finestra (Fensterrecht): L'inquilino ha il diritto di sporgersi dalla finestra e ridipingere o decorare la facciata fin dove arriva il suo braccio, per segnalare visivamente la sua presenza unica.
Albero Inquilino (Baummieter): Un pilastro della sua filosofia. Gli alberi non sono decorazioni esterne, ma "inquilini" che pagano l'affitto fornendo ossigeno, polvere e umidità, vivendo dentro l'edificio e uscendo dalle finestre.
Pavimenti Irregolari: Hundertwasser progettava pavimenti che seguivano l'andamento del terreno o creavano colline artificiali interne, sostenendo che un "pavimento piatto è un'invenzione degli architetti" che atrofizza il piede umano.
4. Il Ruolo dell'Arte
L'architettura per Hundertwasser è un'estensione della pittura. Utilizzava mosaici, ceramiche colorate e cupole dorate per rompere la monotonia urbana e creare un senso di meraviglia infantile. La sua visione anticipava di decenni la moderna bioarchitettura, promuovendo l'uso di tetti erbosi e il riciclo dell'acqua.
ESEMPIO: LA HUNDERTWASSERHAUS DI VIENNA
La Hundertwasserhaus di Vienna (1983-1985) non è solo un edificio pittoresco, ma l'applicazione fisica e politica delle teorie dell'artista. Nonostante l'aspetto fiabesco, è un complesso di edilizia popolare (53 appartamenti) che dimostra come l'architettura umana sia sostenibile anche per il settore pubblico.
Ecco come i suoi concetti chiave prendono vita nella struttura:
INTRODUZIONE
L'architettura di Friedensreich Hundertwasser (1928-2000) è un manifesto vivente contro il razionalismo e la "linea retta", da lui definita "atea e immorale". Considerato un pioniere della bioarchitettura, Hundertwasser concepiva l'edificio come un organismo vivente che funge da "terza pelle" dell'uomo, dopo l'epidermide e i vestiti.
Caratteristiche Fondamentali
Assenza di Linee Rette: Ogni superficie è ondulata, dai pavimenti irregolari (che restituiscono al piede la sensazione naturale del terreno) alle pareti curve.
Diritto di Finestra: L'artista sosteneva che ogni inquilino avesse il diritto di decorare la facciata attorno alla propria finestra a proprio piacimento, per esprimere la propria individualità.
Inquilini Albero: La natura non è solo decorativa ma parte integrante della struttura; gli alberi crescono direttamente dai balconi o all'interno delle stanze, uscendo dalle finestre.
Tetti Verdi e Biodiversità: Molte sue opere presentano giardini pensili e foreste sui tetti per compensare il suolo sottratto alla natura.
Colori Vibranti e Mosaici: Facciate multicolori arricchite da ceramiche, mosaici a scacchi e cupole a cipolla dorate che richiamano uno stile fiabesco e organico.
Opere Iconiche
Hundertwasserhaus (Vienna): Un complesso residenziale popolare che incarna perfettamente il suo rifiuto per la monotonia architettonica.
Terme Rogner Bad Blumau (Austria): Un intero villaggio termale dove gli edifici sembrano emergere dal paesaggio collinare.
Inceneritore di Spittelau (Vienna): Un esempio di come l'arte possa trasformare una struttura industriale in un simbolo ecologico.
LA TEORIA ORGANICA DI HUNDERTWASSER
La teoria architettonica di Friedensreich Hundertwasser non è solo uno stile estetico, ma un sistema filosofico ed ecologico radicale che mira a riconciliare l'essere umano con la natura.
1. La Teoria delle Cinque Pelli
Hundertwasser sosteneva che l'uomo non vive solo nel proprio corpo, ma abita cinque strati concentrici (pelli) che devono essere in armonia tra loro per garantire il benessere:
L'epidermide: La pelle biologica naturale.
I vestiti: La scelta di abiti che riflettano l'individualità (Hundertwasser spesso creava i propri vestiti).
La casa: La pelle architettonica, che deve essere organica e mutevole.
L'ambiente sociale: L'identità collettiva e il rapporto con gli altri.
L'ambiente globale: Il pianeta Terra e l'ecosistema.
2. Il Manifesto della Muffa (Verschimmelungs-Manifest)
Nel 1958, Hundertwasser pubblicò il suo celebre Manifesto contro il razionalismo nell'architettura. In questo testo provocatorio, egli lodava la muffa come simbolo del ritorno alla vita organica e criticava aspramente il funzionalismo di architetti come Le Corbusier. Egli affermava che:
La linea retta è immorale: Non esiste in natura ed è uno strumento di alienazione.
Architettura libera: Ogni individuo dovrebbe essere libero di costruire la propria abitazione o modificarne la facciata.
3. Diritti e Doveri "Organici"
Per rendere gli edifici "vivi", l'artista introdusse concetti pratici diventati iconici:
Diritto di Finestra (Fensterrecht): L'inquilino ha il diritto di sporgersi dalla finestra e ridipingere o decorare la facciata fin dove arriva il suo braccio, per segnalare visivamente la sua presenza unica.
Albero Inquilino (Baummieter): Un pilastro della sua filosofia. Gli alberi non sono decorazioni esterne, ma "inquilini" che pagano l'affitto fornendo ossigeno, polvere e umidità, vivendo dentro l'edificio e uscendo dalle finestre.
Pavimenti Irregolari: Hundertwasser progettava pavimenti che seguivano l'andamento del terreno o creavano colline artificiali interne, sostenendo che un "pavimento piatto è un'invenzione degli architetti" che atrofizza il piede umano.
4. Il Ruolo dell'Arte
L'architettura per Hundertwasser è un'estensione della pittura. Utilizzava mosaici, ceramiche colorate e cupole dorate per rompere la monotonia urbana e creare un senso di meraviglia infantile. La sua visione anticipava di decenni la moderna bioarchitettura, promuovendo l'uso di tetti erbosi e il riciclo dell'acqua.
ESEMPIO: LA HUNDERTWASSERHAUS DI VIENNA
La Hundertwasserhaus di Vienna (1983-1985) non è solo un edificio pittoresco, ma l'applicazione fisica e politica delle teorie dell'artista. Nonostante l'aspetto fiabesco, è un complesso di edilizia popolare (53 appartamenti) che dimostra come l'architettura umana sia sostenibile anche per il settore pubblico.
Ecco come i suoi concetti chiave prendono vita nella struttura:
Pavimenti "Vivi": Nelle aree comuni, i pavimenti sono ondulati e irregolari. Hundertwasser voleva restituire all'uomo la "dignità" di camminare su superfici naturali, sostenendo che i pavimenti piatti atrofizzano i nostri sensi.
Mosaici e Piastrelle: Nelle cucine e nei bagni, le piastrelle sono state posate deliberatamente in modo non simmetrico dagli operai (incitati dall'artista a diventare "creativi") per rompere il sistema a griglia industriale.
2. La Natura come Co-Inquilina
Gli Inquilini Albero (Baummieter): Dalle finestre e dai balconi spuntano più di 200 alberi e arbusti. Questi non sono semplici vasi, ma organismi che vivono in vasche di terra all'interno della struttura, pagando "l'affitto" sotto forma di ossigeno e isolamento acustico.
Tetti Boschivi: Oltre 900 tonnellate di terra coprono i tetti e le terrazze, trasformando l'edificio in una foresta verticale che restituisce alla natura lo spazio sottratto dal cemento.
3. Individualità e Libertà Facciale
Diritto di Finestra: È il primo edificio in cui questo diritto è stato inserito formalmente nel contratto di affitto. Ogni abitante può decorare la parte di facciata intorno alle proprie finestre "fin dove arriva il suo braccio", rendendo l'edificio un puzzle in continua evoluzione di colori e stili.
Colori e Materiali: Le diverse tonalità delle pareti non sono casuali; delimitano visivamente i singoli appartamenti, sottolineando che una casa non è un alveare anonimo ma un insieme di individui unici.
4. Dettagli "Umani"
Materiali di Recupero: Sono stati integrati pomelli di scale, piastrelle rotte e frammenti di ceramica, promuovendo un'estetica del riciclo che rispetta il passare del tempo e le "rughe" che esso lascia sulle superfici.
ECOLOGIA RADICALE
Per Hundertwasser, l'ecologia non era un'opzione politica, ma una questione religiosa e di sopravvivenza. Egli praticava un'ecologia radicale molto prima che diventasse un tema globale, agendo spesso in modo provocatorio per scuotere la coscienza pubblica.
1. L'Ecosofia e la Pace con la Natura
Hundertwasser considerava l'uomo come un ospite sulla Terra, non come il suo padrone. Il suo obiettivo era firmare un trattato di pace con la natura. Questo si traduceva in azioni concrete:
Restituzione del suolo: Sosteneva che ogni superficie orizzontale sottratta alla natura dal cemento dovesse essere restituita sotto forma di tetti verdi e giardini pensili.
L'albero come partner: Non vedeva le piante come decorazioni, ma come "membri della società" con diritti legali. Gli inquilini albero erano il suo esperimento per integrare la fotosintesi direttamente nel ciclo di vita urbano.
2. Il Ciclo della Vita e l'Humus (Toiletten-Manifest)
Uno degli aspetti più radicali e controversi della sua filosofia riguardava il ciclo dei nutrienti. Hundertwasser detestava il sistema fognario moderno perché interrompeva il ciclo naturale:
La Toilette a Compostaggio: Progettò e utilizzò personalmente toilette che non usavano acqua, ma trasformavano le deiezioni umane in humus. Per lui, "l'odore della decomposizione è l'odore della vita" e l'atto di defecare era una responsabilità ecologica verso il suolo.
L'Humus è l'oro nero: Il suo Manifesto sulla Sacralità della Feci (Holy Shit Manifesto) spiegava come il rifiuto umano fosse necessario per rigenerare la terra, chiudendo il cerchio tra cibo, uomo e suolo.
3. Attivismo Pubblico e Manifesti
Hundertwasser usò la sua fama per battaglie ambientali epocali:
Contro l'energia nucleare: Fu uno dei volti principali delle proteste in Austria, disegnando manifesti iconici per il movimento "No Nucleare".
Conservazione dell'oceano: Collaborò con la Greenpeace e altre organizzazioni per la protezione delle balene e dei mari.
Spittelau: Accettò di ridisegnare l'inceneritore di Vienna solo dopo aver ricevuto garanzie che l'impianto avrebbe utilizzato le tecnologie più avanzate per il filtraggio delle emissioni e il teleriscaldamento.
4. Uno stile di vita a "Impronta Zero"
Negli ultimi anni della sua vita, si trasferì in Nuova Zelanda, dove visse in modo quasi autosufficiente nella sua proprietà "Kaurinui". Qui realizzò una casa quasi invisibile dall'alto, integrata nelle colline, e piantò oltre 100.000 alberi.
CONSUMISMO E MODA COME SCHIAVITU'
Hundertwasser vedeva nel consumismo di massa e nella moda industriale una forma di schiavitù estetica che annullava l'unicità dell'individuo per asservirlo alla catena di montaggio.
1. La "Seconda Pelle" come Prigione
Per Hundertwasser, i vestiti sono la nostra seconda pelle. Egli criticava l'industria della moda perché imponeva l'omologazione:
L'odio per il prêt-à-porter: Riteneva che comprare abiti prodotti in serie fosse un atto di sottomissione. La moda industriale, con i suoi cicli stagionali, costringe le persone a scartare oggetti ancora funzionali solo per seguire un diktat esterno.
La tirannia della simmetria: Come in architettura, detestava le cuciture dritte, i bottoni allineati e i tagli geometrici, considerandoli contrari alla natura asimmetrica del corpo umano.
2. L'Autoproduzione e la Creatività
L'artista passò dalle parole ai fatti, diventando un precursore del movimento Do It Yourself (DIY):
Abiti fatti a mano: Hundertwasser cuciva personalmente i propri vestiti e realizzava le proprie scarpe. Spesso utilizzava scampoli di tessuti diversi, creando capi multicolori e irregolari che rispecchiavano i suoi quadri.
Calze spaiate: Indossava deliberatamente calze di colori diversi per dimostrare che l'armonia non risiede nella ripetizione, ma nella varietà. Hundertwasser Foundation
3. Critica al Materialismo e al "Nuovo" a tutti i costi
La sua critica al consumismo si legava strettamente al concetto di ecologia:
Elogio del logoro: Contrariamente alla cultura dell'usa e getta, Hundertwasser celebrava l'usura. Le macchie, i rammendi e lo sbiadimento dei tessuti erano per lui segni di vita e di storia, contrapposti alla "pulizia sterile" dei prodotti appena usciti dalla fabbrica.
La Bellezza come Risorsa: Sosteneva che l'uomo consumasse compulsivamente perché circondato da un'architettura e da oggetti brutti e senz'anima. Se le persone vivessero in ambienti "organici" e belli, non sentirebbero il bisogno di compensare il vuoto spirituale con l'acquisto di beni materiali inutili.
4. Il rifiuto del Denaro e dei Simboli di Status
Egli proponeva un ritorno a un'economia basata sul valore reale e sulla creatività piuttosto che sul profitto. Il suo stile di vita in Nuova Zelanda, quasi del tutto autosufficiente, fu l'atto finale di protesta contro un sistema che riteneva destinato al collasso ecologico.
FRANK LLOYD WRIGHT E HUNDERTWASSER
Ecco i punti di contatto e le divergenze principali:
1. La Natura come Maestra
Entrambi rifiutavano l'idea dell'edificio come oggetto estraneo all'ambiente.
Wright: Con la sua Architettura Organica, cercava un'armonia geometrica dove l'edificio sembrava nascere dal terreno (pensa alla Casa sulla Cascata).
Hundertwasser: Portava questo concetto all'estremo, non limitandosi a "integrare" l'edificio, ma volendo che la natura lo riconquistasse fisicamente tramite alberi inquilini e tetti boschivi.
2. Il Rifiuto del Razionalismo
Entrambi furono feroci critici dello stile internazionale (come quello di Le Corbusier) e della standardizzazione industriale.
Wright combatteva la "scatola" chiusa a favore della fluidità degli spazi.
Hundertwasser combatteva la linea retta, che Wright usava ancora ampiamente (seppur in schemi complessi), considerandola una prigione per l'anima.
3. L'Uomo al Centro
Entrambi credevano che l'architettura dovesse servire al benessere psicologico e spirituale dell'abitante.
Per Wright, questo significava progettare ogni dettaglio (dagli arredi alle luci) per creare un'unità totale.
Per Hundertwasser, significava dare all'abitante la libertà di modificare l'opera (il "diritto di finestra"), un concetto che Wright, molto protettivo verso i suoi progetti, difficilmente avrebbe accettato.
Differenza Fondamentale: Geometria vs Irregolarità
Wright usava la geometria (triangoli, cerchi, esagoni) per imitare le strutture cristalline e molecolari della natura. Il suo era un ordine organico matematico.
Hundertwasser rifiutava ogni geometria euclidea. Il suo ordine era biologico e caotico, basato sulla spirale, sulla muffa e sull'irregolarità del terreno.
Potremmo dire che se Wright voleva che l'architettura fosse in sintonia con la natura, Hundertwasser voleva che l'architettura diventasse natura.
1. Il rapporto con l'Acqua
Wright (Integrazione): La casa è costruita sopra la cascata. L'acqua è un elemento uditivo e visivo che scorre sotto la struttura; Wright vuole che gli abitanti vivano con la cascata, non che la guardino semplicemente.
Hundertwasser (Ciclo): L'acqua è un elemento vitale da riciclare. Nella sua casa, l'acqua piovana viene raccolta e filtrata dai tetti boschivi e dalle piante. Il suo obiettivo è il ciclo biologico, non solo l'armonia estetica.
2. Geometria vs Biologia
Wright (Linee Orizzontali): Usa lunghi sbalzi in cemento armato che mimano le stratificazioni rocciose del sito. È una bellezza geometrica e strutturale: linee rette perfette che però sembrano naturali nel loro contesto.
Hundertwasser (Linee Curve): Bandisce la linea retta. Le facciate sono un collage di colori e i pavimenti sono irregolari. È una bellezza pittorica e biologica: la casa non mima la roccia, ma sembra un ammasso di cellule vegetali in crescita.
3. Materiali e Struttura
Wright: Pietra locale estratta sul posto, cemento, vetro e acciaio. È un capolavoro di ingegneria moderna che sfida la gravità per fondersi con il paesaggio.
Hundertwasser: Mattoni, ceramiche di recupero, terra e alberi. È un'opera di artigianato ribelle che usa il colore e la vegetazione per nascondere la rigidità del cemento.
4. Il ruolo dell'Abitante
Wright (Il Regista): Progettava tutto, dai mobili ai tappeti. L'abitante deve vivere nel "sogno" di Wright; cambiare un mobile significherebbe rovinare l'opera d'arte totale (Gesamtkunstwerk).
Hundertwasser (Il Facilitatore): La casa è un punto di partenza. Con il "Diritto di Finestra", incoraggia l'abitante a sporcarsi le mani e a modificare la facciata. L'opera è completa solo quando l'uomo ci mette del suo.
Caratteristica Fallingwater (Wright) Hundertwasserhaus
Ambiente Natura selvaggia (bosco) Centro urbano (Vienna)
Concetto Integrazione nel paesaggio Riconquista della natura
Forma Terrazze geometriche a sbalzo Pareti ondulate e mosaici
Vegetazione Intorno alla casa Dentro e sopra la casa
ESEMPIO: ROGNER BAD BLUMAU
Se la Casa sulla Cascata di Wright è un edificio che "si sporge" sulla natura, il complesso termale Rogner Bad Blumau è il luogo dove l'architettura scompare dentro la natura. Qui Hundertwasser realizza l'evoluzione estrema del concetto wrightiano: l'edificio non è più un oggetto nel paesaggio, ma diventa il paesaggio stesso.
Ecco come Bad Blumau porta a compimento la visione di Wright:
1. Dall'Integrazione alla Fusione (Architettura Ipogea)
Wright cercava di adattare l'edificio alle linee del terreno (come le colline della sua casa Taliesin). Hundertwasser a Bad Blumau va oltre con il concetto di "Rolling Hills" (Colline Ondulanti):
Tetti calpestabili: Gli edifici sono letteralmente ricoperti da uno strato di terra e prato. Puoi camminare dal prato circostante fino al tetto dell'hotel senza accorgertene.
Scomparsa dei volumi: Mentre Wright mantiene la forma architettonica visibile, Hundertwasser la nasconde. L'architettura non è più "davanti" alla collina, ma è la collina stessa.
2. La "Natura Continua"
Wright rompeva gli angoli delle stanze con il vetro per dare continuità tra interno ed esterno. Hundertwasser a Bad Blumau elimina la distinzione fisica:
Il bosco prosegue sopra le stanze.
I corridoi seguono le pendenze naturali del terreno, evitando scavi invasivi e mantenendo l'andamento del suolo preesistente, proprio come suggeriva Wright nel suo approccio biocentrico.
3. L'Acqua come Cuore Pulsante
Se in Wright l'acqua è un elemento scenografico e sonoro che scorre sotto la casa, a Bad Blumau l'acqua è la ragione d'essere della struttura:
L'edificio è modellato attorno a sorgenti termali vulcaniche.
Le forme fluide e biomorfiche delle piscine sembrano "pozze" naturali nate spontaneamente tra le colline artificiali, portando l'idroterapia a un livello di simbiosi totale con l'ambiente.
4. La Città Ideale vs La Casa Singola
Wright sognava Broadacre City, una città dove ogni cittadino avesse un acro di terra. Bad Blumau è la realizzazione di una "città-natura" in miniatura:
Non ci sono strade asfaltate o griglie urbane.
È un ecosistema dove la gestione dei rifiuti e l'energia geotermica seguono i principi di quella ecologia radicale che Wright aveva solo accennato.
In sintesi, se Wright ha insegnato all'architettura come dialogare con la natura, Hundertwasser a Bad Blumau le ha insegnato come tornare a essere natura.
ANTONI GAUDI E HUNDERTWASSER
Hundertwasser vedeva in Antoni Gaudí non solo un precursore, ma uno dei pochi "liberatori" dell'architettura dalla schiavitù della linea retta. Sebbene non si siano mai incontrati (Gaudí morì nel 1926, due anni prima della nascita di Hundertwasser), il debito spirituale è immenso.
1. Il rifiuto della Geometria Euclidea
Entrambi consideravano la linea retta come qualcosa di artificiale e oppressivo.
Gaudí: La sostituì con forme geometriche naturali complesse come iperboloidi, paraboloidi ed elicoidi, osservando le ossa, gli alberi e le montagne (es. la Sagrada Família).
Hundertwasser: Adottò la spirale e la linea curva "vegetale", portando l'irregolarità di Gaudí a un livello ancora più ribelle e meno matematico.
2. La Tecnica del Mosaico (Trencadís)
L'uso del colore e del frammento è il legame visivo più forte tra i due:
Gaudí: Inventò il Trencadís, l'uso di frammenti di ceramica e vetro di recupero per rivestire superfici curve (visibile nel Parco Güell).
Hundertwasser: Riprese questa tecnica per decorare le sue facciate, le cupole a cipolla e persino gli interni delle sue case, considerandola un modo per dare "anima" e varietà alle superfici industriali piatte.
3. L'Edificio come Organismo
Per entrambi, una casa non deve essere costruita, ma deve "crescere".
Gaudí: Progettava pilastri che sembravano tronchi d'albero e soffitti che parevano grotte (es. Casa Batlló).
Hundertwasser: Portò il concetto alla realtà biologica, inserendo la terra e gli alberi vivi direttamente nella struttura, trasformando l'edificio in un vero ecosistema.
4. Il Simbolismo e la Fiaba
Entrambi hanno trasformato l'architettura in un linguaggio narrativo e simbolico:
Le opere di Gaudí sono intrise di religiosità e nazionalismo catalano.
Le opere di Hundertwasser sono manifesti di ecologia radicale e pace con la natura.
La differenza chiave: Struttura vs Decorazione
Gaudí era un genio dell'ingegneria: le sue forme organiche servivano a reggere pesi enormi in modi nuovi.
Hundertwasser era prima di tutto un pittore: usava l'architettura come una tela tridimensionale, intervenendo spesso su edifici preesistenti (come l'inceneritore di Spittelau) per "guarirli" con la bellezza.
GAUDI E HUNDERTWASSER PRECURSORI DELLA BIOARCHITETTURA
L'eredità di Gaudí e Hundertwasser è il pilastro su cui poggia la moderna bioarchitettura. Se Gaudí ha fornito le basi matematiche e strutturali per imitare la natura, Hundertwasser ha introdotto la militanza ecologica necessaria per affrontare la crisi climatica.
1. Dalla Biomimetica di Gaudí alla Stampa 3D
Gaudí è considerato il padre della Biomimetica. Oggi, architetti come Santiago Calatrava o Zaha Hadid utilizzano software complessi per creare strutture che, come quelle di Gaudí, ottimizzano i materiali seguendo forme organiche.
Efficienza Strutturale: L'uso di archi catenari e forme iperboliche permette di costruire edifici più resistenti con meno cemento, un principio oggi fondamentale per ridurre l'impronta di carbonio nell'edilizia.
2. Hundertwasser e la Forestazione Urbana
Il concetto di "Inquilino Albero" di Hundertwasser è l'antenato diretto dei moderni boschi verticali.
Bosco Verticale di Milano (Stefano Boeri): Questa icona contemporanea applica esattamente la visione di Hundertwasser: integrare migliaia di alberi nella facciata per regolare il microclima e assorbire CO2.
Tetti Verdi: L'obbligo di tetti inerbiti in molte città europee deriva direttamente dalla sua battaglia per la restituzione del suolo alla natura.
3. L'Economia Circolare e i Materiali
Entrambi hanno anticipato il concetto di Upcycling (riutilizzo creativo):
L'uso di materiali di scarto (il Trencadís di Gaudí o le ceramiche di Hundertwasser) ha aperto la strada all'architettura contemporanea che utilizza detriti di costruzione riciclati o materiali bio-based come la terra cruda e la canapa.
4. Il benessere Psicologico (Biofilia)
L'architettura moderna sta riscoprendo la Biofilia, ovvero il bisogno innato dell'uomo di connettersi con la vita:
Gli uffici di colossi come Amazon (The Spheres) o Google utilizzano forme curve, luce naturale e vegetazione interna per ridurre lo stress, seguendo la teoria della "Terza Pelle" di Hundertwasser.
In sintesi, Gaudí ha dato all'architettura sostenibile una forma, mentre Hundertwasser le ha dato una coscienza.
CONTRO IL RAZIONALISMO
La teoria architettonica di Hundertwasser è un atto di ribellione contro il razionalismo, riassumibile in questi principi cardine:
Rifiuto della Linea Retta: Definita "atea e immorale", la linea retta è assente in natura. L'architettura deve essere ondulata e irregolare per rispettare la psiche umana.
La Teoria delle Cinque Pelli: L'individuo abita cinque strati (epidermide, vestiti, casa, ambiente sociale, ecosistema terrestre). Il benessere deriva dall'armonia di tutti questi livelli.
Diritto di Finestra (Fensterrecht): Ogni inquilino ha il diritto legale di decorare la facciata attorno alla propria finestra, esprimendo la propria individualità contro l'anonimato dei condomini.
Inquilini Albero (Baummieter): La natura non è decorativa ma parte del contratto sociale: gli alberi vivono all'interno dell'edificio, pagando l'affitto con ossigeno e bellezza.
Restituzione del Suolo: Tutto ciò che l'edificio sottrae orizzontalmente alla terra deve essere restituito sul tetto tramite foreste pensili e giardini calpestabili.
Pavimenti Irregolari: Camminare su superfici piane atrofizza il piede. I pavimenti devono essere morbidi e collinari per restituire "la dignità del passo".
Ciclo dell'Humus: Una critica radicale allo spreco d'acqua; Hundertwasser promuoveva il recupero delle deiezioni umane per trasformarle in concime, chiudendo il ciclo biologico.
In sintesi, per Hundertwasser l'architettura non deve "costruire" scatole, ma "coltivare" spazi di vita dove l'uomo e la natura firmano un trattato di pace.
Hundertwasser credeva che le scuole e gli ospedali fossero i luoghi dove l'architettura razionalista faceva più danni, paragonandoli a "prigioni" o "caserme". Per lui, la guarigione e l'apprendimento potevano avvenire solo in ambienti che nutrissero l'anima.
Ecco come ha applicato i suoi principi in queste strutture:
1. Le Scuole: L'architettura come educatrice
L'esempio principale è la Luther-Melanchthon-Gymnasium a Wittenberg (Germania). Hundertwasser ha trasformato una grigia scuola prefabbricata della DDR in un'oasi di creatività:
Stimolazione Sensoriale: Ha eliminato i corridoi infiniti e monotoni, sostituendoli con percorsi colorati e pavimenti irregolari per mantenere alta l'attenzione e la curiosità degli studenti.
Cupole e Colori: L'aggiunta di cupole a cipolla dorate e facciate multicolori serve a far sentire gli studenti "protetti" in un ambiente fiabesco, riducendo l'ansia da prestazione.
Osservazione della Natura: Le aule sono in contatto diretto con la vegetazione, insegnando l'ecologia non solo sui libri, ma attraverso l'esperienza quotidiana con gli inquilini albero.
2. Gli Ospedali: Architettura per la guarigione
Hundertwasser applicò le sue teorie in strutture come l'Istituto di Oncologia Pediatrica di Graz e la Clinica di Bad Soden:
La "Pelle" Rassicurante: In un ambiente ospedaliero spesso sterile e freddo, Hundertwasser usava materiali caldi (ceramica, mattoni) e forme morbide. Credeva che la bellezza fosse un bisogno terapeutico primario: "In un ambiente bello, ci si ammala meno e si guarisce prima".
Luce e Vegetazione: Gli ospedali da lui progettati presentano ampie vetrate irregolari che incorniciano il verde, poiché il contatto visivo con la natura abbassa i livelli di cortisolo (stress) nei pazienti.
Umanizzazione degli spazi: Ogni stanza ha una sua personalità cromatica, evitando l'effetto "reparto" anonimo e restituendo al malato la sua dignità di individuo.
3. Un esempio di "Guarigione Urbana": L'Inceneritore di Spittelau
Anche se non è un ospedale per umani, Hundertwasser considerava l'Inceneritore di Spittelau come una struttura per "guarire la città". Trasformò una fabbrica inquinante in un simbolo di pulizia ed estetica, dimostrando che anche i servizi pubblici essenziali possono essere organici e rispettosi.
In breve, per Hundertwasser l'architettura organica in questi spazi serve a:
Umanizzare le istituzioni.
Ridurre lo stress attraverso la bellezza e la natura.
Eliminare la gerarchia delle linee rette a favore dell'accoglienza.
ORO COME ELEMENTO SPIRITUALE E CURATIVO
Per Hundertwasser, l'oro non era un simbolo di ricchezza materiale o di sfarzo aristocratico, ma un elemento spirituale e curativo. Utilizzava l'oro, specialmente nelle sue celebri cupole a cipolla, per elevare la dignità degli edifici e di chi li abitava.
Ecco i significati principali:
1. Il Sacro nel Quotidiano
Hundertwasser voleva riportare la "sacralità" nella vita di tutti i giorni. Inserendo cupole dorate su edifici comuni (come case popolari o inceneritori), sottraeva queste strutture alla banalità industriale. L'oro trasforma una casa in un tempio della vita. Hundertwasser.at
2. Il "Diritto alla Bellezza" per Tutti
L'uso dell'oro era un atto politico:
In passato, l'oro era riservato a re e chiese. Hundertwasser lo "regala" al popolo.
Nelle sue case popolari, come la Hundertwasserhaus di Vienna, l'oro serve a ricordare che ogni essere umano ha una dignità regale.
3. La Luce e la Connessione con il Cosmo
A differenza dei colori opachi del cemento, l'oro riflette la luce solare e cambia aspetto a seconda dell'ora del giorno. Questo serve a:
Rompere la staticità: L'edificio diventa dinamico e "vivo".
Connessione celeste: Le cupole a cipolla dorate fungono da antenne che collegano la terra (la casa) con il cielo (il cosmo), un richiamo visivo alla sua quinta pelle (l'ambiente globale).
4. Una Difesa contro il Male
Seguendo antiche tradizioni popolari e bizantine, Hundertwasser considerava l'oro una barriera contro l'oscurità e la bruttezza. Vedeva nella lucentezza dell'oro uno strumento per "guarire" visivamente lo skyline delle città grigie. Kunst Haus Wien
5. L'Oro come Materiale Organico
Sebbene sia un metallo, per lui l'oro era "organico" perché non si ossida e mantiene la sua purezza nel tempo, simboleggiando la bellezza eterna della natura contrapposta alla decadenza dei materiali sintetici.
L'eredità di Gaudí e Hundertwasser è il pilastro su cui poggia la moderna bioarchitettura. Se Gaudí ha fornito le basi matematiche e strutturali per imitare la natura, Hundertwasser ha introdotto la militanza ecologica necessaria per affrontare la crisi climatica.
1. Dalla Biomimetica di Gaudí alla Stampa 3D
Gaudí è considerato il padre della Biomimetica. Oggi, architetti come Santiago Calatrava o Zaha Hadid utilizzano software complessi per creare strutture che, come quelle di Gaudí, ottimizzano i materiali seguendo forme organiche.
Efficienza Strutturale: L'uso di archi catenari e forme iperboliche permette di costruire edifici più resistenti con meno cemento, un principio oggi fondamentale per ridurre l'impronta di carbonio nell'edilizia.
2. Hundertwasser e la Forestazione Urbana
Il concetto di "Inquilino Albero" di Hundertwasser è l'antenato diretto dei moderni boschi verticali.
Bosco Verticale di Milano (Stefano Boeri): Questa icona contemporanea applica esattamente la visione di Hundertwasser: integrare migliaia di alberi nella facciata per regolare il microclima e assorbire CO2.
Tetti Verdi: L'obbligo di tetti inerbiti in molte città europee deriva direttamente dalla sua battaglia per la restituzione del suolo alla natura.
3. L'Economia Circolare e i Materiali
Entrambi hanno anticipato il concetto di Upcycling (riutilizzo creativo):
L'uso di materiali di scarto (il Trencadís di Gaudí o le ceramiche di Hundertwasser) ha aperto la strada all'architettura contemporanea che utilizza detriti di costruzione riciclati o materiali bio-based come la terra cruda e la canapa.
4. Il benessere Psicologico (Biofilia)
L'architettura moderna sta riscoprendo la Biofilia, ovvero il bisogno innato dell'uomo di connettersi con la vita:
Gli uffici di colossi come Amazon (The Spheres) o Google utilizzano forme curve, luce naturale e vegetazione interna per ridurre lo stress, seguendo la teoria della "Terza Pelle" di Hundertwasser.
In sintesi, Gaudí ha dato all'architettura sostenibile una forma, mentre Hundertwasser le ha dato una coscienza.
CONTRO IL RAZIONALISMO
La teoria architettonica di Hundertwasser è un atto di ribellione contro il razionalismo, riassumibile in questi principi cardine:
Rifiuto della Linea Retta: Definita "atea e immorale", la linea retta è assente in natura. L'architettura deve essere ondulata e irregolare per rispettare la psiche umana.
La Teoria delle Cinque Pelli: L'individuo abita cinque strati (epidermide, vestiti, casa, ambiente sociale, ecosistema terrestre). Il benessere deriva dall'armonia di tutti questi livelli.
Diritto di Finestra (Fensterrecht): Ogni inquilino ha il diritto legale di decorare la facciata attorno alla propria finestra, esprimendo la propria individualità contro l'anonimato dei condomini.
Inquilini Albero (Baummieter): La natura non è decorativa ma parte del contratto sociale: gli alberi vivono all'interno dell'edificio, pagando l'affitto con ossigeno e bellezza.
Restituzione del Suolo: Tutto ciò che l'edificio sottrae orizzontalmente alla terra deve essere restituito sul tetto tramite foreste pensili e giardini calpestabili.
Pavimenti Irregolari: Camminare su superfici piane atrofizza il piede. I pavimenti devono essere morbidi e collinari per restituire "la dignità del passo".
Ciclo dell'Humus: Una critica radicale allo spreco d'acqua; Hundertwasser promuoveva il recupero delle deiezioni umane per trasformarle in concime, chiudendo il ciclo biologico.
In sintesi, per Hundertwasser l'architettura non deve "costruire" scatole, ma "coltivare" spazi di vita dove l'uomo e la natura firmano un trattato di pace.
Hundertwasser credeva che le scuole e gli ospedali fossero i luoghi dove l'architettura razionalista faceva più danni, paragonandoli a "prigioni" o "caserme". Per lui, la guarigione e l'apprendimento potevano avvenire solo in ambienti che nutrissero l'anima.
Ecco come ha applicato i suoi principi in queste strutture:
1. Le Scuole: L'architettura come educatrice
L'esempio principale è la Luther-Melanchthon-Gymnasium a Wittenberg (Germania). Hundertwasser ha trasformato una grigia scuola prefabbricata della DDR in un'oasi di creatività:
Stimolazione Sensoriale: Ha eliminato i corridoi infiniti e monotoni, sostituendoli con percorsi colorati e pavimenti irregolari per mantenere alta l'attenzione e la curiosità degli studenti.
Cupole e Colori: L'aggiunta di cupole a cipolla dorate e facciate multicolori serve a far sentire gli studenti "protetti" in un ambiente fiabesco, riducendo l'ansia da prestazione.
Osservazione della Natura: Le aule sono in contatto diretto con la vegetazione, insegnando l'ecologia non solo sui libri, ma attraverso l'esperienza quotidiana con gli inquilini albero.
2. Gli Ospedali: Architettura per la guarigione
Hundertwasser applicò le sue teorie in strutture come l'Istituto di Oncologia Pediatrica di Graz e la Clinica di Bad Soden:
La "Pelle" Rassicurante: In un ambiente ospedaliero spesso sterile e freddo, Hundertwasser usava materiali caldi (ceramica, mattoni) e forme morbide. Credeva che la bellezza fosse un bisogno terapeutico primario: "In un ambiente bello, ci si ammala meno e si guarisce prima".
Luce e Vegetazione: Gli ospedali da lui progettati presentano ampie vetrate irregolari che incorniciano il verde, poiché il contatto visivo con la natura abbassa i livelli di cortisolo (stress) nei pazienti.
Umanizzazione degli spazi: Ogni stanza ha una sua personalità cromatica, evitando l'effetto "reparto" anonimo e restituendo al malato la sua dignità di individuo.
3. Un esempio di "Guarigione Urbana": L'Inceneritore di Spittelau
Anche se non è un ospedale per umani, Hundertwasser considerava l'Inceneritore di Spittelau come una struttura per "guarire la città". Trasformò una fabbrica inquinante in un simbolo di pulizia ed estetica, dimostrando che anche i servizi pubblici essenziali possono essere organici e rispettosi.
In breve, per Hundertwasser l'architettura organica in questi spazi serve a:
Umanizzare le istituzioni.
Ridurre lo stress attraverso la bellezza e la natura.
Eliminare la gerarchia delle linee rette a favore dell'accoglienza.
ORO COME ELEMENTO SPIRITUALE E CURATIVO
Per Hundertwasser, l'oro non era un simbolo di ricchezza materiale o di sfarzo aristocratico, ma un elemento spirituale e curativo. Utilizzava l'oro, specialmente nelle sue celebri cupole a cipolla, per elevare la dignità degli edifici e di chi li abitava.
Ecco i significati principali:
1. Il Sacro nel Quotidiano
Hundertwasser voleva riportare la "sacralità" nella vita di tutti i giorni. Inserendo cupole dorate su edifici comuni (come case popolari o inceneritori), sottraeva queste strutture alla banalità industriale. L'oro trasforma una casa in un tempio della vita. Hundertwasser.at
2. Il "Diritto alla Bellezza" per Tutti
L'uso dell'oro era un atto politico:
In passato, l'oro era riservato a re e chiese. Hundertwasser lo "regala" al popolo.
Nelle sue case popolari, come la Hundertwasserhaus di Vienna, l'oro serve a ricordare che ogni essere umano ha una dignità regale.
3. La Luce e la Connessione con il Cosmo
A differenza dei colori opachi del cemento, l'oro riflette la luce solare e cambia aspetto a seconda dell'ora del giorno. Questo serve a:
Rompere la staticità: L'edificio diventa dinamico e "vivo".
Connessione celeste: Le cupole a cipolla dorate fungono da antenne che collegano la terra (la casa) con il cielo (il cosmo), un richiamo visivo alla sua quinta pelle (l'ambiente globale).
4. Una Difesa contro il Male
Seguendo antiche tradizioni popolari e bizantine, Hundertwasser considerava l'oro una barriera contro l'oscurità e la bruttezza. Vedeva nella lucentezza dell'oro uno strumento per "guarire" visivamente lo skyline delle città grigie. Kunst Haus Wien
5. L'Oro come Materiale Organico
Sebbene sia un metallo, per lui l'oro era "organico" perché non si ossida e mantiene la sua purezza nel tempo, simboleggiando la bellezza eterna della natura contrapposta alla decadenza dei materiali sintetici.
L'esempio più clamoroso dell'uso dell'oro con funzione "terapeutica" e politica è l'Inceneritore di Spittelau a Vienna.
In questa struttura, l'oro non è un decoro, ma un messaggio:
La Sfera Dorata sulla Ciminiera: Hundertwasser ha piazzato un'enorme sfera dorata a metà della torre dell'inceneritore. Non serve a nulla dal punto di vista tecnico, ma agisce come un faro di bellezza che trasforma un luogo di rifiuti in un simbolo di purificazione.
Nobilitare lo Scarto: Usare l'oro per decorare una fabbrica che brucia spazzatura è la massima espressione della sua filosofia: anche ciò che la società rifiuta può essere trasformato in qualcosa di prezioso attraverso l'arte e l'ecologia.
Luce contro lo Smog: La sfera dorata riflette il sole sopra la città, distraendo l'occhio dalla natura industriale dell'edificio e ricordando che la tecnologia deve essere al servizio della vita, non il contrario.
OPERE SIGNIFICATIVE
Le opere architettoniche di Hundertwasser sono "manifesti costruiti" che trasformano il cemento in un ecosistema vibrante. Ecco le più significative, ognuna delle quali incarna un pilastro diverso della sua filosofia:
È l'opera che lo ha consacrato. Questo complesso di edilizia popolare rompe ogni schema urbano tradizionale:
Innovazione: Qui ha applicato per la prima volta il "Diritto di Finestra" e ospitato gli "Inquilini Albero".
Estetica: Facciate multicolori, pavimenti ondulati e una foresta pensile con oltre 250 alberi che rendono l'edificio un polmone verde nel centro città.
Il culmine della sua visione di fusione totale con la natura. È un villaggio termale dove l'architettura diventa paesaggio:
Rolling Hills: Gli edifici sono ipogei (sotto terra) e i tetti sono colline d'erba calpestabili che permettono di camminare sopra le stanze.
Unicità: Non esiste una sola linea retta o un angolo di 90 gradi in tutta la struttura.
3. Inceneritore di Spittelau (Vienna, Austria)
Un esempio magistrale di riqualificazione industriale:
Sfida: Hundertwasser accettò di ridisegnare la facciata solo a patto che l'impianto utilizzasse le tecnologie di filtraggio più avanzate.
Simbolismo: La torre, sormontata da una sfera dorata, trasforma un luogo di smaltimento rifiuti in un punto di riferimento estetico e spirituale per la città.
4. Waldspirale (Darmstadt, Germania)
Un complesso residenziale a forma di spirale ascendente:
Caratteristiche: Dispone di oltre 1000 finestre, tutte diverse tra loro. Il tetto è una foresta continua di faggi, aceri e pini che segue l'andamento a chiocciola dell'edificio.
La sua ultima grande opera (completata postuma nel 2005). È un' "oasi per l'umanità" nel mezzo di un quartiere razionalista:
Dettaglio: Caratterizzata da un rosa intenso e da cortili interni che sembrano villaggi fiabeschi, ospita negozi, un hotel e appartamenti immersi nel verde.
ECOSOFIA DI HUNDERTWASSER
Il legame tra il Manifesto della Muffa (1958) e il successivo Trattato di Pace con la Natura rappresenta l'evoluzione di Hundertwasser da ribelle estetico a filosofo dell'ecologia radicale. Se il primo denunciava la "malattia" dell'architettura, il secondo offriva la "cura" per l'intero pianeta.
Ecco i punti di connessione fondamentali:
1. Dalla Distruzione alla Coesistenza
Nel manifesto del 1958, Hundertwasser voleva "distruggere" la linea retta lasciando che la natura (la muffa) divorasse il cemento. Nel Trattato di Pace con la Natura, la prospettiva si evolve in una collaborazione diplomatica:
L'uomo non deve più solo "subire" la natura che riprende i suoi spazi, ma deve attivamente firmare una pace in cui riconosce i diritti degli altri esseri viventi.
L'architettura diventa lo strumento per siglare questo accordo: ogni edificio deve essere un'ambasciata della natura.
2. La Restituzione del Territorio
Uno dei pilastri del trattato è l'obbligo di compensazione:
Mentre il Manifesto della Muffa si concentrava sulla superficie dei muri, il Trattato di Pace introduce l'obbligo del tetto verde.
Il principio è semplice: tutto ciò che l'uomo copre con il cemento orizzontalmente, deve essere restituito alla natura verticalmente o sopra l'edificio. È il concetto che ha portato alla creazione dei suoi boschi pensili.
3. La Natura come Soggetto Giuridico
Nel trattato, Hundertwasser propone termini quasi legali:
L'Albero come partner: Gli "inquilini albero" non sono più solo simboli di muffa rigeneratrice, ma soggetti con il diritto di abitare lo spazio umano.
Pace con la polvere e il fango: Il trattato invita a cessare la guerra contro lo sporco naturale, ricollegandosi all'elogio della muffa. La pulizia ossessiva delle città razionaliste è vista come una violazione dei termini di pace con la biologia terrestre.
4. Il Ciclo Chiuso (Waste-free)
Il legame più profondo risiede nel concetto di ciclo vitale:
Nel Manifesto della Muffa, la decomposizione era lodata come bellezza.
Nel Trattato di Pace, questa diventa una necessità sistemica: l'uomo deve smettere di produrre rifiuti e tornare a essere parte dell'humus. Qui nasce il suo impegno per le toilette a compostaggio, viste come l'unico modo per onorare il trattato e non "rubare" nutrienti alla terra.
In sintesi
Il passaggio tra i due testi segna la nascita della Bioarchitettura:
Manifesto (1958): "L'architettura razionale ci uccide, lasciamo che la natura la distrugga."
Trattato di Pace: "L'umanità e la natura devono vivere insieme; l'architettura deve essere il loro punto d'incontro."
IL MANIFESTO
Il celebre "Manifesto della muffa contro il razionalismo in architettura" (Verschimmelungs-Manifest), presentato da Hundertwasser nel 1958, è uno dei testi più provocatori della storia dell'arte. Non è solo una critica estetica, ma un attacco frontale ai pilastri della modernità.
Ecco i punti cardine per approfondire il suo pensiero:
1. La Muffa come Simbolo di Vita
In totale controtendenza con l'igiene sterile del modernismo, Hundertwasser lodava la muffa e il deterioramento.
Perché la muffa? Rappresenta il processo biologico che si riappropria del cemento morto. Per l'artista, un muro che si sgretola o si macchia sta "guarendo" perché sta tornando a far parte del ciclo vitale.
Contro il "nuovo": Criticava l'ossessione per le facciate lisce e pulite, definendole tombali e prive di anima.
2. Il Delitto della Linea Retta
Hundertwasser affermava che la linea retta è "atea e immorale".
Assenza naturale: Sosteneva che in natura non esistono linee rette e che l'uomo, costretto a vivere in scatole geometriche, finisce per ammalarsi psichicamente.
Critica ai maestri: Attaccò duramente figure come Le Corbusier e Mies van der Rohe, accusandoli di aver creato prigioni collettive che soffocano la creatività individuale.
3. L'Architettura Libera (Fai-da-te)
Il manifesto rivendica il potere dell'inquilino sull'architetto:
L'anarchia costruttiva: Ognuno dovrebbe essere libero di costruire la propria casa o di modificare quella in cui vive.
Fine della pianificazione: Hundertwasser sognava un mondo in cui gli edifici crescessero organicamente, come le baraccopoli o i villaggi spontanei, che considerava molto più umani e belli delle città pianificate a tavolino.
4. Il Paradosso della Funzionalità
Secondo Hundertwasser, l'architettura razionalista fallisce proprio nel suo scopo: essere funzionale. Se una casa ignora i bisogni spirituali ed emotivi di chi la abita (la "terza pelle"), non è funzionale, è solo un deposito di persone.
5. L'eredità del Manifesto
Oggi queste idee sono alla base di molte correnti di psicologia ambientale e bioarchitettura. La sua visione della "muffa" è stata reinterpretata come la necessità di integrare la biodiversità (licheni, muschi, piante) direttamente nei materiali da costruzione.
MEDICINA ARCHITETTONICA
Il concetto di Medicina Architettonica (o "Architetto-Dottore") è l'approccio terapeutico di Hundertwasser per "guarire" gli edifici malati costruiti dal razionalismo. Per lui, un edificio brutto, grigio e geometrico non è solo un errore estetico, ma una patologia che fa ammalare chi lo abita.
Ecco i pilastri di questa pratica medica applicata al cemento:
1. La Diagnosi: L'edificio "Killer"
Hundertwasser considerava l'architettura moderna come una fonte di sofferenza fisica e psichica.
Sintomi: Depressione, aggressività e alienazione causate dalla "linea retta" e dalla monotonia.
Pazienti: Non solo gli abitanti, ma gli edifici stessi, definiti "scatole senz'anima" che necessitano di un intervento chirurgico estetico.
2. La Terapia: "Curare" le facciate
Come un medico che interviene su una ferita, l'architetto-dottore esegue operazioni di riabilitazione visiva:
Agopuntura cromatica: L'uso di colori vibranti e mosaici per interrompere la grigia sterilità del cemento.
Rimozione della linea retta: L'aggiunta di elementi curvi, colonne irregolari e cupole dorate per "ammorbidire" la rigidità della struttura preesistente.
Trapianto di verde: L'inserimento di terra e alberi sui tetti e nelle pareti per ridare "respiro" all'edificio.
3. Esempio Clinico: L'Inceneritore di Spittelau
L'intervento di Hundertwasser sull'Inceneritore di Spittelau è il caso di "medicina architettonica" più famoso.
L'intervento: Ha preso un impianto industriale puramente funzionale (e deprimente) e lo ha trasformato in un'opera d'arte.
L'obiettivo: Guarire il rapporto tra la città e i suoi rifiuti, rendendo accettabile e persino piacevole alla vista una struttura potenzialmente sgradevole.
4. Il Diritto alla Autoguarigione
Un aspetto fondamentale della sua medicina è che l'architetto non deve essere l'unico medico. Attraverso il "Diritto di Finestra", Hundertwasser prescriveva una cura di gruppo: ogni inquilino deve poter intervenire sulla propria porzione di edificio, rendendo l'atto del decorare una forma di auto-terapia psicologica.
In sintesi, la Medicina Architettonica serve a trasformare l'architettura da "strumento di schiavitù" a "strumento di liberazione e salute".
HUNDERTWASSER E LA SPIRITUALITA'
Hundertwasser non aderiva a una religione istituzionale in senso tradizionale (nonostante le radici ebraiche e la conversione cattolica per sfuggire al nazismo), ma la sua architettura era l'espressione di una fede panteista ed ecologista. Per lui, l'architettura organica era un atto di culto verso la Creazione.
Ecco i punti chiave del legame tra la sua opera e la sua spiritualità:
1. La Natura come Divinità
Hundertwasser considerava la Terra come un'entità sacra e l'uomo come un suo ospite, non il padrone.
Architettura come preghiera: Costruire edifici curvi e pieni di piante era un modo per onorare il "progetto divino" della natura, che non prevede linee rette.
Il peccato della linea retta: Nel suo manifesto L'architettura del boia, definiva la linea retta "atea" perché non riflette la creazione divina, ma l'arroganza dell'uomo che vuole dominare l'universo con il righello.
2. La Spirale come Simbolo del Cosmo
Il simbolo religioso per eccellenza nelle sue opere è la spirale.
Significato spirituale: Rappresenta il ciclo della vita, della morte e della rinascita. A differenza del cerchio (chiuso) o della retta (infinita ma sterile), la spirale cresce e si evolve, proprio come l'anima.
Connessione con l'eterno: Nelle sue chiese o case, la spirale serve a ricordare all'uomo la sua connessione con il macrocosmo e le leggi biologiche universali.
3. La "Pace con la Natura" come Comandamento
Il suo Trattato di Pace con la Natura era inteso come un nuovo decalogo etico e religioso:
Doveri verso il suolo: La restituzione del suolo attraverso i tetti verdi era vista come un atto di espiazione per i peccati dell'industrializzazione.
Il ciclo dell'humus: Anche il suo interesse per le feci umane aveva una sfumatura mistica. Trasformare il rifiuto in terra era per lui un miracolo della vita, un modo per partecipare al ciclo eterno della resurrezione biologica.
L'esempio architettonico più diretto è la ristrutturazione della Chiesa di Santa Barbara in Stiria:
Ecumenismo visivo: Intorno alla chiesa, Hundertwasser eresse dodici portali che rappresentano le principali religioni del mondo, inclusi l'Islam, l'Ebraismo e il Buddismo.
Messaggio: L'oro delle cupole e i colori vibranti servivano a creare un senso di gioia e tolleranza, portando il sacro fuori dalle mura oscure e immettendolo nella luce della natura multicolore.
La sua "religione" era una bio-mistica: un sistema di valori dove la bellezza era la via per la salvezza e l'architettura organica lo strumento per ritrovare l'armonia con Dio, inteso come la forza vitale che anima ogni cosa.
Nessun commento:
Posta un commento