IMPARARE DALLA NATURA: Architettura e design nella prima era biodigitale, Alberto T. Estévez

 

IMPARARE DALLA NATURA:

Architettura e design nella prima era biodigitale 

Alberto T. Estévez

A sinistra, presente: architettura biodigitale. Alberto T. Estévez, Genetic Architectures Office, edificio per il noleggio di auto a noleggio automatiche , Barcellona, ​​2012.

A destra, Futuro: architettura genetica. Alberto T. Estévez, Isola costruita , Garraf, 2009-2010.

È ovvio che dire "imparare dalla natura" si riferisca simbolicamente a "imparare da tutte le cose" (titolo dell'edizione spagnola concordato da Robert Venturi per "Learning from Las Vegas"). Sebbene la preposizione utilizzata fornisca sfumature, imparare "dalla" natura significa anche imparare "con" e imparare "nella" natura, persino "conoscere la natura" stessa, senza alcuna preposizione. Ogni espressione ha le sue sfumature significative, che non dovrebbero essere discriminatorie, ma arricchenti se considerate come un insieme interconnesso e interattivo. Sulla stessa linea di quanto si è scritto in passato sull'architettura genetica, sul fatto che oggi non si tratta più di costruire "nella" natura, ma di costruire "con" la natura, e persino di costruire la natura stessa, sempre senza alcuna preposizione.

Il titolo allude anche al fatto che più di mezzo secolo fa, dopo aver rivendicato i valori della cultura popolare (a cui il libro in questione ha partecipato), ci troviamo ora – avendo assunto quella precedente – in un'altra fase, in un'altra epoca, con altre urgenti esigenze planetarie, e altre conoscenze e possibilità tecnologiche. Per questo motivo lo slogan secessionista (viennese) scritto a lettere d'oro: "a ogni epoca la sua arte" continua ad essere attuale, anche se c'è sempre chi è distratto e, a causa del suo (ancora?) limitato livello culturale, si crede parte dell'avanguardia. Usano cliché o revival – in realtà – di altri tempi, che esisteranno sempre e che apprezziamo, cosa che non si può negare.

È vero che mode, gusti e tendenze vanno e vengono con il tempo. Alcune sono più effimere di altre, ma sicuramente prima o poi cederanno il passo ad altre. Paradossalmente, sembrano condannare quelle consolidate, anche solo perché gli esseri umani hanno costantemente bisogno di essere attratti da qualcosa. Allo stesso modo, gli esseri umani hanno bisogno di sentirsi attrattori, per sentirsi più vivi. Quando qualcosa di nuovo interessa a un essere umano, lui/lei lo usa, lo consuma e continua a cercare, mentre, allo stesso tempo, quando gli esseri umani hanno qualcosa di nuovo da mostrare agli altri, provano soddisfazione nel vedere di essere oggetto di attrazione per gli altri nella loro stessa ricerca. Costituisce una meravigliosa attività umana subliminale, che ci trasforma nella più straordinaria comunità alla ricerca della felicità personale e collettiva. Nonostante tutta la nostra miseria – che riconosciamo, man mano che alla fine ci connettiamo in modo sempre più sottile – essere una persona umana in questo mondo è la cosa più preziosa in questo universo.

Ecco perché sono ancora attuali le parole che circolano su Internet attribuite a Nelson Mandela –anche se a quanto pare non le ha pronunciate lui- in un discorso del  Presidente del Sudafrica pronunciato nel 1994, citando il libro A Return to Love (1992) di Marianne Williamson:

“La nostra paura più profonda non è quella di essere inadeguati.

La nostra paura più profonda è quella di essere potenti oltre ogni misura.

Ciò che più ci spaventa è la nostra luce, non la nostra oscurità.

Ci chiediamo: chi sono io per essere brillante, meraviglioso, talentuoso, favoloso?

In realtà, chi sei tu per non esserlo?

Tu sei un figlio dell'universo ['un figlio di Dio', è scritto nel libro originale].

Giocare in piccolo non serve al mondo.

Non c'è nulla di illuminato nel rimpicciolirsi per non far sentire gli altri insicuri nei tuoi confronti.

['Siamo tutti destinati a brillare, come fanno i bambini']. Siamo nati per rendere manifesta la gloria dell'universo ['di Dio', appare nel libro] che è dentro di noi. Non è solo in alcuni di noi; è in tutti. E quando lasciamo che la nostra luce brilli, inconsciamente diamo agli altri il permesso di fare lo stesso. Quando ci liberiamo dalle nostre paure, la nostra presenza libera automaticamente gli altri.

Con il sano orgoglio che queste parole ci rivelano, conoscere noi stessi, riconoscere ciò che siamo veramente è il primo passo di questo "imparare dalla natura", poiché noi siamo natura. Indubbiamente, abbiamo il dovere richiesto nelle frasi sopra citate, nonché l'impegno, di toccare i cuori sensibili delle persone attraverso il nostro lavoro, la nostra dedizione e la nostra intelligenza. È un compito che risuona anche in quest'altra frase di Le Corbusier: "Gaudí è stato un grande artista; solo coloro che toccano i cuori sensibili delle persone gentili rimangono". E, come disse anche Le Corbusier, "L'architettura è il punto di partenza di coloro che vogliono guidare l'umanità verso un futuro migliore", e ora, più che mai, c'è bisogno di architetti...

Ovviamente, qui a Barcellona abbiamo un vantaggio rispetto agli altri, perché – come diceva Antoni Gaudí – "gli abitanti dei paesi bagnati dal Mediterraneo sentono la bellezza con più intensità". Diciamolo pure, sorridendo, che ci sono pochi posti migliori di questo per studiare architettura.

La natura, uno specchio eterno

Tornando al tema delle tendenze, dei gusti e delle tendenze che vanno e vengono, non appena le rispettive definizioni vengono pronunciate, inizia la loro obsolescenza. Nel momento in cui una di esse alza la voce dichiarando le altre obsolete, firma la propria condanna a morte. D'altra parte, è stato confermato che la natura è uno specchio eterno per l'estetica umana, così come per le sue aspirazioni. Anno dopo anno, generazione dopo generazione, la natura non diventa mai obsoleta e non si stanca mai. È sempre stata, è e sarà, perenne come un libro aperto, unica e indivisibile. La natura è una fonte inesauribile di ispirazione, imitazione e/o apprendimento. L'architettura e la genetica biodigitali, definite come direttamente coinvolte nella loro incardinazione "con" e "nella" natura, hanno quindi una "durata" assicurata. Si potrebbe persino dire che sono una garanzia di "classicità" e si adattano ai tempi. Ancor di più quando nuove tecniche aprono nuovi campi ancora inesplorati. Stiamo vivendo una grande epoca epica ed eroica. È un'epoca di opportunità in cui i coraggiosi e gli audaci si lanceranno verso l'inesplorato e diventeranno i pionieri dell'era biodigitale e genetica.

Pertanto, quanto più i processi di creazione architettonica sono vicini alla natura, tanto meno obsoleto e più "eterno" sarà il risultato. È necessario ascoltare il linguaggio della natura e rispondervi coerentemente se, in definitiva, la natura e l'intero universo sono scritti in linguaggio matematico, come sospettava Galileo Galilei. Stiamo parlando di linguaggi sempre validi e che riducono l'arbitrarietà delle nostre decisioni quando le armonizzano. La scienza stessa, diceva la filosofia, "è scritta in questo grande libro (io chiamo l'universo), che è permanentemente aperto ai nostri occhi, ma non può essere compresa se prima non impariamo a comprendere il linguaggio e i caratteri in cui è scritto. Ed è scritto in linguaggio matematico". Questo ci fornisce controllo, efficienza e un'accuratezza armoniosa che ci consente di escludere il più possibile l'arbitrarietà.

Nonostante le notizie scoraggianti – non senza ragione – che di volta in volta ci tengono col fiato sospeso, questo momento presente è il migliore, perché – come mai prima, anche se non sembra – è cresciuto il rispetto verso tutte le creature e verso ciò che ci circonda. È cresciuta la necessità di comprendere che siamo “protettori” della natura e custodi dell’ambiente, per evitare che i segni della distruzione e della morte ci accompagnino nel nostro cammino in questo nostro mondo. Ogni volta che un’intera specie viene distrutta, si distrugge qualcosa di totalmente irreparabile, una catena molecolare specifica e unica che si esprime in un modo che chiamiamo vita. Al contrario, l’intero universo ci appare come un dono e – anzi – in esso scopriamo una vera e propria grammatica da cui apprendiamo non solo i criteri per il suo utilizzo, ma anche per il suo destino, soprattutto ora che lo sviluppo della genetica sta aprendo un incredibile nuovo cosmo di possibilità mai visto nel cosmo conosciuto.

In questo contesto, e nelle parole di colui che non teme di essere imitato, non possiamo solo comprenderci come esseri isolati, ma non è sufficiente nemmeno comprenderci come gruppo, come gruppo umano. Questo non sarà ancora sufficiente per poter leggere il libro della vita fino in fondo. La vita umana è connessa all'ambiente in cui si sviluppa e agli altri esseri presenti in tale ambiente. Pensare che la vita umana sia possibile indipendentemente dall'ambiente e dagli altri esseri umani potrebbe finire per essere una "idolatria" dell'essere umano. L'integrità della natura si trasforma quindi in una sfida enorme, e il suo sviluppo coerente per garantire la nostra sussistenza diventa, se possibile, ancora più grande.

Proprio perché possediamo coscienza e intelligenza, dobbiamo vivere la nostra vita con un'inevitabile responsabilità verso l'intero universo. È una responsabilità che non consiste solo nel difendere la terra, l'acqua e l'aria come doni che appartengono a tutti noi, ma anche nel proteggere gli esseri umani dall'autodistruzione. L'intero pianeta sta piangendo. Possiamo sentirlo, quasi udirlo, e attende che lo proteggiamo: allo stesso modo in cui attende l'essere umano. La soluzione va trovata alla sua origine, nella natura e nel suo insegnamento.

Alberto T. Estévez, Progetto Barcellona Verde , 1995-98: creazione di un grande parco urbano con tetti verdi interconnessi

Bioapprendimento applicato all'architettura e al design

Tutto può essere risolto imparando (in profondità) dalla natura. A tutti i suoi livelli, da quello più “interno” e intramolecolare, accessibile oggi grazie alla genetica, a quello più “esterno” e superficiale, che è stato imitato anche dagli esseri umani fin dal momento della loro nascita. Non è un caso, ad esempio, che gli esseri umani siano attratti dalla vista del fuoco , della terra (le rocce sotto l’azione dell’acqua e del vento, i cristalli geologici sotto l’azione di processi fisici e chimici), dell’acqua (il mare, le onde) e dell’aria ( le nuvole, il fumo). Ciò coincide inoltre con le quattro radici di Empedocle, i quattro elementi primitivi, che confermano come le loro forme mutevoli rimangano permanentemente configurate da azioni o leggi che influenzano il tutto così come ogni parte. L’architettura e il design, che pure seguono leggi simili, evocano parimenti un’attrazione simile: qualcosa di invisibile all’occhio umano che “dall’interno inonda” ogni cellula, il suo intero aspetto e persino i suoi angoli più remoti (continuità). Essa risuona in tutte le sue parti, configura il tutto ( Concinnitas ) e ne controlla inevitabilmente l'evoluzione costante (sistema emergente).

Sulla stessa linea di un'imitazione primitiva della natura, il termine biomimetica ha indubbiamente ricevuto critiche favorevoli negli ultimi tempi. Appare ovunque come un valore positivo in una vasta gamma di campi. Tuttavia, non sembra del tutto appropriato o accurato nella sua applicazione, poiché ha acquisito un significato troppo ampio e diversificato. In realtà nessuna biomimetica, una mimesi della vita, può copiare o imitare la natura senza ulteriori indugi. Tale termine viene utilizzato quando in realtà si tratta semplicemente di un'ispirazione formalista – a volte lontana – dalla natura. È un'ispirazione, non un'imitazione. Lo stesso termine viene utilizzato anche quando ciò di cui si parla in realtà è una precedente osservazione di un essere vivente, che porta alla sintesi di una caratteristica che può essere di interesse per la sua applicazione in diversi campi, seguita infine dalla sua applicazione corretta, che non è imitativa. Non esiste quindi una mimesi, ma piuttosto un processo di apprendimento, imparare dalla natura, madre e maestra, come diremmo metaforicamente. Ciò che viene prodotto dovrebbe quindi essere più appropriatamente definito bioapprendimento , che è diverso dalla biomimetica (mimesi, imitazione, copia della natura) o da ciò che potrebbe essere descritto come bioispirazione .

Paradossalmente, in senso stretto, la "natura" non esiste. È solo un'astrazione umana, una semplificazione usata per comprendersi a vicenda. I malintesi nascono quando i parametri che la definiscono non sono ben definiti. Allo stesso tempo, persone diverse si riferiscono a termini e punti di vista diversi. Quindi, quando Louis Sullivan pronunciò la frase " la forma segue la funzione ", non sapeva che i funzionalisti razionali del XX secolo l'avrebbero distorta fino a trasformarla in un falso dogma. Meravigliato, si riferiva a come le forme visibili nella cosiddetta natura si adattino e rispondano alle funzioni di cui il rispettivo essere vivente ha bisogno per svilupparsi.

Per chi ha una conoscenza più avanzata della materia, questo argomento potrebbe sembrare obsoleto. Tuttavia, la verità è che continua a ripresentarsi nella critica e nell'insegnamento quotidiano dell'architettura, mentre ci troviamo in una sorta di circolo vizioso critico/insegnante-studente-critico/insegnante-studente-ecc. che sembra non finire mai... Allora, "la forma segue la funzione"? "La forma  segue la funzione", ma in un'infinità di modi diversi ... Da un protozoo a una tigre, tutti hanno la funzione genesica o la necessità di (soprav)vivere, le funzioni secondarie di nutrirsi, riprodursi, ecc., così come le funzioni e le possibilità più specifiche e sofisticate di ogni pianta o animale. Ciononostante, basta guardare un piccolo prato in primavera per rendersi conto che la stessa/e funzione/i potrebbe/ro essere state risolte per milioni di anni con mille forme, colori, aromi, sapori e consistenze diverse.

La forma segue la funzione? La forma segue la funzione, ma in infiniti modi!

Immagini: Alberto T. Estévez, dalla serie “Still alive”, paesaggi e altre carnosità , realizzate con microscopio elettronico a scansione su strutture naturali al loro livello più genetico, primitivo e originale, Barcellona, ​​2009-10.

SINISTRA: Il vecchio di Glass . DESTRA: Gesto dell'invocazione .

Progettisti e architetti devono agire allo stesso modo, nel delicato equilibrio in cui forma e funzione devono alimentarsi reciprocamente per essere risolte e utilizzate, riconoscendo la "biodiversità" architettonica come un valore, così come viene riconosciuta in natura. Tuttavia, all'inizio del loro compito, devono comprendere di dover definire la "specie" e la "razza" che configureranno fino ad arrivare all'esemplare finale da creare. Ciò che stanno progettando deve possedere le caratteristiche di un sistema coerente e armonioso da tutti i punti di vista. In questo compito iniziale, la domanda "Sto realizzando una gazzella, un elefante o una tigre?" deve essere utile per loro.

Tipi di edifici

("tra virgolette e tra parentesi quadre")

"Una buona idea è molto meglio di un'abilità", disse uno, mentre "una cattiva idea non si tradurrà mai in un buon risultato", esclamò un altro, come "nessun buon progetto può nascere da una cattiva idea", concluse un terzo... E così via, tutto sulle labbra di persone sagge, rispettabili e ammirate... Queste parole devono avere un certo credito in una fase successiva.

La prima domanda sorge spontanea: che idea di edificio o di oggetto hai? Vuoi costruire un albero di limoni? Preferisci un pesciolino d'argento? Una giraffa? Questo serve a spiegare, a mo' di impresa erculea, quando – come ha detto un altro – "l'architettura non si insegna, si impara"; o una variante dello stesso concetto: "l'architettura è visione, impossibile da insegnare, difficile da imparare".

Per avvicinarci a come applicarlo all'architettura e al design, la parte più tangibile dell'"idea" di una creatura vivente sarebbe il suo rispettivo DNA (per capirci in termini profani): qualcosa di invisibile all'occhio umano, che "dall'interno inonda" ogni cellula, il suo intero aspetto e persino i suoi angoli più remoti (continuità). Risuona in tutte le sue parti, configura il tutto ( Concinnitas ) e controlla inevitabilmente la sua costante evoluzione (sistema emergente). Queste sono le stesse condizioni di seduzione di ciò che abbiamo detto per il fuoco, la terra, l'acqua e l'aria: le stesse condizioni di seduzione che l'architettura e il design devono mostrare.

Qualunque sia il nome che gli diamo, il DNA dell'edificio – potremmo quasi dire la sua anima, o la parte "più profonda" del suo essere – deve essere chiaro nella mente del suo creatore, "dando vita" al progetto attraverso un sistema che lo faccia crescere da solo. Deve ovviamente essere un'idea forte e con potenziale, altrimenti produrrà solo un essere patetico che non suscita empatia né reazioni di gradita accettazione nelle persone.

Un progetto architettonico di questo tipo avrà solo bisogno di una "dieta" adeguata ed equilibrata, curata nei minimi dettagli; delle necessarie "ore di sonno", riflessione e riposo; in un ambiente favorevole per garantirne la "sopravvivenza", e questo è tutto dire! È sempre alla ricerca della coerenza tra genotipo e fenotipo architettonico, tra il "motore" interno e concettuale e la sua armoniosa realizzazione finale e costruttiva (tutto questo scritto in senso lato a titolo di spiegazione).

Bisogna anche garantire che, in questa transizione, gli insegnanti – a causa dei propri limiti, ossessioni e frustrazioni – e il contesto sociale, non la torturino e la trasformino in un essere architettonico "mentalmente" contorto, bizzarro e mutilato. In altre parole, a causa dell'ignoranza – o della disattenzione – una buona idea (difficile da concepire e/o identificare, e facile da rovinare) non può essere sminuita. Poiché non tutti sono capaci (è piuttosto insolito), a prescindere da quanto talento uno si consideri (il che è piuttosto comune), un'intelligenza inferiore e una sensibilità grossolana possono migliorare con uno sforzo, ma non possono mai cambiare, sebbene il giovane mediocre (a causa della sua presunzione giovanile e della mancanza di consapevolezza della propria grigia esistenza) si "vantino" più del vecchio (che conosce se stesso 10 volte meglio del giovane). Ciò che non aiuta è l’attuale mancanza di intensità nell’acquisizione della cultura o l’esposizione a riferimenti meno efficaci che portano a entrare in contatto con sottoculture, pseudoculture o addirittura “non-culture”.

Sviluppato da un seme potente, dotato di una vita lunga e fertile, condotto con la giusta dose di libertà, ma anche con la giusta dose di disciplina, è così che un progetto dovrebbe essere realizzato, proprio come nel caso del sale: o se ne usa troppo o troppo poco. Il punto esatto di equilibrio è molto delicato, poiché potrebbe trasformarsi in un "punto di non ritorno": Antoni Gaudí aveva ragione quando diceva che voler essere pretenziosamente troppo originali significa perdere la necessaria qualità di seduzione che un edificio deve mostrare.

Verso una bellezza oggettiva

In linea con quanto detto in precedenza, perché ci piace guardare i falò (fuoco), le scogliere (terra), le onde (acqua), le nuvole (aria)? Non ci stanchiamo mai di loro, perché ci calmano, ci attraggono e siamo tutti concordi nel percepire in essi la bellezza, la "bellezza oggettiva". Inoltre, man mano che si muovono, il nostro interesse diventa coinvolgente. Le loro forme non ci annoiano e, proprio per la loro complessità, perché cambiano (senza che ci muoviamo), ci sorprendono persino. Quando ogni singola parte risponde al tutto, per leggi oggettive, determinanti fisiche e chimiche, genetiche nel caso degli esseri viventi che devono svolgere funzioni specifiche; quando ogni parte si riflette nel tutto e il tutto si riflette nelle parti, esiste una connessione organica, organizzata, continua, coerente e unita; quando ognuna di queste parole si trasforma in un valore per l'architettura e il design, sempre in movimento, creata da forze fisico-chimiche esterne comuni e/o interne guidate dal DNA.

Quando i determinanti sono quasi puramente ed esclusivamente genetici, o almeno ancora in gran parte genetici, quando le conseguenze di una dieta specifica, delle abitudini, della climatologia, di una specifica e distintiva eredità genetica, o di qualsiasi altro determinante esterno casuale, non sono ancora completamente riflesse, è allora che il carattere emergente della vita guidato dal DNA "mostra chiaramente" di più la propria forza: è allora che aggettivi qualificativi unanimi, spontanei e popolari come "carino", "adorabile", "dolce" sono sulla bocca di tutti, cosa comune quando si vede un cucciolo o un bambino.

Tutto ciò avvalora la "bellezza oggettiva" di cui parlava Antoni Gaudí, quando qualcosa possiede determinate caratteristiche che rendono conformi le definizioni di bellezza e che, inoltre, coincidono nel qualificarla come tale. Tuttavia, all'epoca di Antoni Gaudí la genetica non esisteva e quindi egli non conosceva le conseguenze del "computer naturale", che è il DNA. E, naturalmente, non disponeva di computer digitali in grado di organizzare un insieme complesso e unitario e, allo stesso tempo, misurarlo con assoluta precisione e controllarlo. Per questo dovette inventare i suoi computer non digitali: funi catenarie sospese liberamente nello spazio, che, grazie alla posizione strategica di piccole bustine riempite di piombo, potevano simulare in scala i carichi reali che l'edificio avrebbe dovuto sostenere, ordinandone le linee "automaticamente", "parametricamente"; linee che non erano decise direttamente e con precisione millimetrica dall'autore, ma piuttosto dal "computer" da lui supervisionato per configurare una bellezza oggettiva, armoniosa, matematica.

La "bellezza oggettiva" si trasforma così in "bellezza necessaria" quando diventa un bisogno umano e un dovere di architetti e designer nei confronti dell'umanità. Volendo creare architettura e design in modo altrettanto complesso, che non si esaurisca in un batter d'occhio, né si comprenda in un secondo, dove ogni punto di vista è diverso (poiché siamo noi a muoverci) e quindi suscita interesse e risponde a un insieme coerente allo stesso tempo. È la natura che ci indica la via per crearla e svilupparla...

Un altro personaggio, di fronte a una bellezza così abbagliante, l'ha espressa con eloquenza quando ha detto: "È come un'euforia, come una follia che ci assale. La  gioia minaccia di annientarci, l'esuberanza della bellezza di soffocarci. Chi non ha sperimentato questo non capirà mai l'arte plastica. Chi non è mai stato rapito dal capriccioso fruscio dell'erba, dalla meravigliosa durezza delle foglie di cardo, dalla ruvida giovinezza dei germogli quando sbocciano, chi non si è mai sentito rapito e impressionato fino al profondo dell'anima dalla linea rigogliosa delle radici di un albero, dalla forza intrepida di una corteccia che si spezza, dalla snella morbidezza del tronco di una betulla, dall'immobilità sconfinata di un fogliame esteso, [chi non ha mai sperimentato questo] non sa nulla della bellezza delle forme".

Anche Antoni Gaudí espresse la stessa passione quando disse: "Ho colto le immagini più pure e piacevoli della natura. La natura, che è sempre la mia maestra (...). Il grande libro, sempre aperto e che dobbiamo sforzarci di leggere, è il libro della natura; da questo sono tratti altri libri, che includono gli errori e le interpretazioni degli esseri umani. Tutto proviene dal grande libro della natura (...). Quest'albero vicino al mio laboratorio: questo è il mio maestro!"

Imparare dall'albero

Percorrendo tali sentieri, l’“imparare dalla natura” nel titolo di questo articolo potrebbe essere ulteriormente specificato in ciò che qui chiamiamo “imparare dall’albero”, parole che Toyo Ito prese in prestito da Antoni Gaudí quando le pronunciò in una delle sue conferenze a Barcellona:

“ 1. Gli alberi generano ordine nel processo di crescita nel tempo.

2. Gli alberi generano ordine ripetendo semplici regole.

3. Gli alberi generano ordine attraverso le relazioni con l'ambiente circostante.

4. Gli alberi sono aperti all'ambiente.

5. Gli alberi sono sistemi frattali.”

Gli aspetti organici del suo lavoro lo hanno distinto: la continua comprensione organica, formalista e concettuale, come generata da un sistema coerente che risuona in tutte le parti dell'insieme in un'armoniosa sinfonia, infondendo in un edificio un carattere specifico, determinandolo come specie, come speciale. Una certa complessità geometrica e morfogenetica, percepita come armoniosa, rappresenta il DNA dell'edificio. Questo è ciò che Toyo Ito ha imparato dagli alberi, la stessa cosa che Antoni Gaudí sapeva intuitivamente degli alberi. È questo apprendimento che condividiamo qui, imparando dai vantaggi della natura per progettare l'architettura utilizzando i vantaggi degli strumenti digitali. Questo ovviamente ci porta a comprenderci reciprocamente riguardo all'organicismo digitale, che ho dichiarato essere il primo movimento d'avanguardia del XXI secolo all'inizio di questo secolo.

Condizioni di frattalità: Alberto T. Estévez, Immagini di frattalità.

Oltre alle intuizioni di Toyo Ito sugli alberi frattali, la ricerca che sto conducendo dal 2008 utilizzando un microscopio elettronico a scansione, riguardante il primo livello in cui masse amorfe di cellule si organizzano in strutture efficienti per resistere alle sollecitazioni – un aspetto rilevante in architettura – ha portato a corroborare, ad esempio nel caso del bambù e delle spugne marine, le condizioni frattali in cui crescono gli esseri viventi: come le strutture di bambù e spugna siano a loro volta costituite da strutture microscopiche di bambù e spugna. Tali condizioni sono convenienti anche per gli edifici. I frattali possono oggi essere realizzati con l'ausilio della tecnologia di stampa 3D su scala millimetrica, costituendo le strutture finora solide con strutture microscopiche, in cui leggerezza e risparmio di materiale sono massimi a parità di resistenza, oltre ad aumentare la capacità di isolamento termico.

Condizioni di frattalità: Alberto T. Estévez, Immagini di frattalità.

SINISTRA: Persone frattali, persone broccoli , 2007. DESTRA: La mia mano , 2011-12

In questa discussione (verso la creazione di strutture frattali) sono pertinenti anche il cosiddetto "paradosso del pennello", il paradosso "bipedi contro millepiedi", quello del pelo sciolto che non sostiene nulla, ma un milione di peli insieme che  possono sostenere il peso di un bipede con zampe o colonne spesse. È lo stesso paradosso della formica che, ingrandita fino a raggiungere dimensioni considerevoli, collasserebbe, mentre migliaia di formiche insieme, una sopra l'altra, potrebbero facilmente costituire la stessa grande dimensione.

A SINISTRA: Il "paradosso del pennello", "bipedi contro millepiedi" (creazione di strutture frattali). AL CENTRO: Alberto T. Estévez - Aref Maksoud, Biodigital Skyscraper , lungomare di Barcellona, ​​2008-2009 (a destra, dettagli di una spugna di mare caraibica, 100x, 400x e 3000x, realizzati da Alberto T. Estévez con microscopio elettronico a scansione; a sinistra, i rendering del file di scripting 3D mostrano i risultati delle implicazioni delle regole genetiche e strutturali delle spugne, dalla ricerca biomicroscopica agli strumenti parametrici: struttura frattale per la stampa 3D).

A DESTRA: Tipica torre umana catalana.

Questo è qualcosa che il naturale senso costruttivo della terra natale di Antoni Gaudí conosce bene. In realtà, se un gigante esistesse nella realtà, sarebbe deforme. Le torri umane che nascono come tradizione popolare secolare mostrano come molte persone insieme, una sopra l'altra, possano raggiungere un "corpo" di considerevole altezza.

Dal bioapprendimento agli strumenti digitali: applicazione di strategie frattali all'architettura. Alberto T. Estévez, Genetic Architectures Office,  Antenna per telecomunicazioni frattale per la purificazione dell'aria e l'autosufficienza energetica , Santiago del Cile, 2013-14.  (8 generazioni, 3.276 barre, angoli di 60°).

Bioapprendimento... Quanto ne siamo ancora lontani! La valutazione dell'architettura e del suo insegnamento continua a essere condotta da critici convenzionali, urbanisti e architetti che non hanno ancora abbandonato il circolo vizioso del razionale-funzionalismo e del contestualismo. "Parola sacra" questa, contesto... Ma, alla fine, ad esempio, gli alberi nelle strade, nei parchi e nel paesaggio circostante non sono forse "contesto"? Perché hanno problemi se la comprensione del mio edificio è più vicina a un albero che alle scatole circostanti (chiamate edifici)?

A SINISTRA: Da una porta anonima casuale su Internet.

A DESTRA: Alberto T. Estévez, Ufficio di Architetture Genetiche, Lichen Digital Door , Castellón, 2012.

Arbitrarietà, ancora...

Un omaggio ai termini più "perseguitati" dal grande monopolista dell'architettura : emozione, espressività, bellezza o – per usare il caso della sua presunta "arbitrarietà", è sempre gradito. Tuttavia, la questione dell'arbitrarietà formalista che si può osservare nell'uso odierno delle tecnologie digitali non è una novità. Da anni sentiamo ripetere la stessa vecchia storia da chi non sa e denigra per invidia nascosta, come nella favola della volpe che dice che l'uva inaccessibile non è ancora matura.

In questo mondo di predominio razionale-funzionalista, ignorante e pragmatico, dove la mancanza di cultura attiva il dogmatismo per giustificarsi, è lodevole una volontà che "intenda riconoscere e valutare gli aspetti soggettivi, "arbitrari" e non quantificabili presenti nelle decisioni progettuali". Tuttavia, quegli aspetti non sono così soggettivi, arbitrari e non quantificabili. Analizzando in profondità ogni decisione presa, emergono sempre specifiche spinte "quantificabili". Persino la presunta arbitrarietà più audace è guidata dall'intelligenza emotiva del soggetto in azione. Per quanto segrete ci sembrino le decisioni prese con il cuore, la psiche, l'anima, o come si voglia chiamarle, non sono più arbitrarie di quelle della mente.

Tutto rimarrebbe quindi una mera discussione terminologica, a causa dell'imprudenza degli esseri umani quando comunicano – e si conoscono – senza alcun rigore. La falsa oggettività digitale è arbitraria quanto la falsa  oggettività cartesiana di chi sceglie una sfera, un tetraedro o un cubo. È quindi altrettanto arbitrario lasciarsi trasportare da geometrie semplici, sebbene esse limitino l'arbitrarietà, quanto limitarla lasciandosi trasportare da equazioni matematiche integrate in un qualsiasi software . In realtà, entrambe le vie – digitale e cartesiana – ci assicurano di limitare la nostra apparente arbitrarietà.

Il cerchio e la sfera, seguiti dal triangolo equilatero, dal quadrato, dal tetraedro, dal cubo, ecc., sono le figure più elementari: sono chiamate "pure". L'"arbitrarietà" nella loro creazione è minima, poiché una semplice misura le configura. Basta scegliere una certa misura e ripeterla tutte le volte che si desidera. Prendere meno decisioni in geometria è impossibile, poiché sono necessarie per rappresentare l'architettura e il design per poi riprodurli in una scala che sia comoda da utilizzare. Ovviamente, questa massima semplicità, che soddisfa rapidamente i bisogni non fisici degli esseri umani, scompare con la stessa rapidità con cui appare. Per quanto sia facile da comprendere e conoscere, annoia subito gli esseri umani, che hanno bisogno di mantenere vivo il loro interesse per sentirsi più vivi. Allo stesso modo in cui si tiene premuta a lungo la stessa nota in una composizione musicale, stiamo parlando di un cerchio o di una sfera unici in architettura e design. Ecco perché è corretto affermare che quanto più una cosa è semplice, tanto meno è “arbitraria”, ma quanto più breve è la naturale curiosità umana, tanto maggiore è la perdita di interesse per l’opera.

Con ogni decisione aggiunta alla prima, con ogni successiva “arbitrarietà” scelta, il risultato guadagna in difficoltà e potenziale interesse, se – ovviamente – fosse risolto in modo intelligente e coerente. Ogni decisione deve comportare la sua applicazione al tutto. E ancora una volta sarebbe necessario imparare dalla natura: la natura fornisce la complessità , dobbiamo solo aggiungere la contraddizione , se è così che vogliamo ottenere ancora più profondità e interesse, fino a raggiungere esattamente il punto di seduzione menzionato prima. E aggiungendo qualche “goccia” di mistero, un “pizzico” di enigmatico e/o simbolico, un po’ di surreale, sempre facendo attenzione a non “esagerare”, il che significherebbe una perdita della necessaria “freschezza” e grazia che l’architettura e il design devono evocare.

Alberto T. Estévez, Foresta crocifissa , struttura urbana, 2009-2010.

La ricerca genetica sul controllo della crescita trasforma le cellule vive in materiale architettonico e spazio abitabile.

Per progredire di più e meglio, bisogna liberarsi dalle convenzionalità della scena, quelle che emergono e etichettano l'organicità digitale come stravagante, sfidando la geometria cartesiana. Stravaganza? Considerando l'organicità della natura, che è milioni di anni più vecchia e più efficiente, ciò che è più stravagante è un mucchio di scatole quadrate: per recuperare ciò che abbiamo perso con la distruzione del nostro pianeta, dobbiamo tornare alle origini, alla natura.

In alto a DESTRA: Da un edificio anonimo casuale preso da Internet.

CENTRO: Alberto T.  Estévez, Genetic Architectures Office, Edificio multifunzionale , Hard, 2014.

Ci sono sempre state persone, idee e tendenze che hanno attenuato l'architettura cartesiana, funzionalista e oggettiva: dall'umanizzazione dell'architettura, all'espressionismo, al surrealismo, all'informale, all'organicismo, al regionalismo critico, al contestualismo, ecc., al postmodernismo e alle tendenze architettoniche che ne sono seguite, così come a tutti coloro che hanno risvegliato direttamente l'antifunzionalismo senza palliativi: Friedensreich Hundertwasser, Friedrich Kiesler, Hans Hollein... un'intera legione nascosta. Basta seguire il vero filo della storia con finezza, senza lasciarsi trasportare da luoghi comuni che ce lo spiegano.

Bioarchitettura?

Prima di concludere, come epilogo di queste pagine, è necessario aggiungere i seguenti paragrafi, anche se in "carattere piccolo": dove c'è distinzione, non c'è confusione. Se diamo alla parola biologia la definizione della scienza che studia gli esseri viventi, e se il termine bioarte identifica l'arte che include gli esseri viventi, allora perché si è iniziato a chiamare bioarchitettura l'architettura che utilizza semplicemente pannelli solari o che è costruita con la terra, o che disegna le famose frecce blu e rosse dei flussi d'aria, o che tiene conto dei materiali rinnovabili, ecc.?

Siamo rigorosi... Inventare la bioarchitettura non sarà meno impegnativo, e quindi bisognerà definirla come l'architettura che include esseri viventi. In realtà, questa è una definizione molto ampia. Un  semplice giardino su un tetto rappresenta già un elemento architettonico che include esseri viventi a beneficio di chi lo vive.

Nel frattempo, questo è l'ultimo grande equivoco terminologico che si sta insinuando sibillinamente nell'architettura, e di conseguenza negli altri settori, forse per contagio innocente, a causa della tendenza a includere il termine "bio" in qualsiasi prodotto, in quanto sembra conferire prestigio al prodotto, sebbene potrebbe in realtà essere una mera strategia commerciale. In tal caso, la parola "architettura" dovrebbe essere accompagnata da un derivato dei termini ambiente, ecologia, sostenibilità, ecc., qualsiasi cosa tranne il prefisso "bio", che dovrebbe essere riservato esclusivamente a ciò che integra realmente la vita reale tra i suoi elementi architettonici.

Non è ovviamente la prima volta che si introducono equivoci nell'uso delle parole da parte degli architetti. Anche professori e critici stimati le usano. Ci sono alcuni esempi che sono ancora in uso, e sembra impossibile eliminarli. Sono stati segnalati e chiariti alle pagine 112-114 e 193-196 del libro Al margen: escritos de arquitectura (Abada, Madrid, 2009). Da un lato, c'è la confusione tra architetti di lingua spagnola sui termini modernista-moderno/modernismo-modernità, dovuta in gran parte alle traduzioni errate di pubblicazioni anglosassoni. Dall'altro, la babele tra scultura e architettura, che deriva dai pregiudizi del razionalismo-funzionalismo. C'è anche un abuso dei termini minimo e minimalista, applicati con superficialità all'architettura. (Anche il termine "metafora" è usato troppo spesso in un'applicazione eccessivamente permissiva, e non del tutto corretta).

Chi aspira alla serietà deve porre fine a tutto questo, pretendendo che le persone parlino in modo corretto.

La fine, l'inizio

Sì, infine, riassumendo, qual è la priorità? Cosa è rilevante per l'architettura e il design biodigitale? Il bioapprendimento! Che include anche il vivo (la natura), forme organiche e strumenti digitali (vedi il libro "Architetture genetiche II" ), tecniche bio e digitali (vedi il libro "Architetture genetiche III" ), genetica, computazione...

E come chiamare, come nominare l'architettura con elementi (bio)vivi?: architettura viva, bioarchitettura, architettura naturale. Ma elementi (bio)vivi che definiscono e/o sono al centro del concetto o dell'idea architettonica, e questo significa nella struttura, nello spazio e nell'involucro. E lo stesso vale anche dall'altra parte dello specchio, nel mondo digitale. Elementi che contribuiscono a ottenere condizioni migliori, fisiche, metafisiche, migliori condizioni di utilizzo e/o comfort, maggiore efficienza (sostenibilità!), applicazione di elementi viventi naturali e/o digitali per un migliore utilizzo architettonico, come ad esempio tetti e facciate verdi (architettura viva) e/o tetti e facciate robotizzati (architettura reattiva), sempre concepiti, progettati e realizzati digitalmente.

Anche in una nuova comprensione contemporanea della natura, dell'ecologia, del paesaggio: una comprensione non conservazionista della natura, dell'ecologia, del  paesaggio (vedi il Manifesto della Bioplasticità ). Dove non ci sono più oggetti architettonici nel paesaggio, dove l'architettura è paesaggio, e persino natura! Quando l'architettura è natura! (Ottenere per l'architettura la fusione contemporanea, la dissoluzione, la fusione di sfondo e figura, come l'arte prima).

Alla fine, le risposte alle domande che architettura e design dovranno risolvere in modo soddisfacente affinché il nostro pianeta sopravviva saranno che "nella", "con" e "dalla" natura continuino a manifestarsi, finché l'architettura genetica non diventi tutt'uno con la natura. Inizialmente si utilizzavano tecniche artigianali, o meglio, tecniche di giardinaggio, risalenti all'epoca babilonese. Ora utilizziamo tecniche biologiche e digitali. In futuro si ricorrerà a tecniche puramente genetiche e sarà necessario raggiungere una fluidità finale, perfetta e totale tra natura e architettura.

Alberto T. Estévez

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Fonte: http://albertotestevez.blogspot.com/2014/08/learning-from-nature.html

Testo pubblicato in Alberto T. Estévez, “Aprendiendo de la naturaleza”, in ESTÉVEZ, Alberto T. (a cura di), 2a Conferenza Internazionale di Architettura Biodigitale e Genetica , ESARQ (UIC), Barcellona, ​​2014.  (Sul sito web, www.albertoestevez.com, è possibile seguire lo stato dell’arte , compresi progetti, ricerche e scritti esposti nelle diverse sezioni della pagina).