FABRIZIO CAROLA: “L’abitazione a cupola come modello sociale“

FABRIZIO CAROLA (1931-2019)

Architettura Umanitaria Integrata e Creativa

“L’abitazione a cupola come modello sociale“

L'architettura organica e l'ecosistema sostenibile, di Stuart Graff

L'architettura organica e l'ecosistema sostenibile

di Stuart Graff

Stuart Graff, Presidente e CEO della Frank Lloyd Wright Foundation, identifica come l'architettura organica di Frank Lloyd Wright si traduca nella richiesta di un ambiente costruito più sostenibile.

Questo articolo è apparso originariamente in "Perspective", il numero invernale 2018 del Frank Lloyd Wright Quarterly.

Frank Lloyd Wright - Taliesin West. Scottsdale, Arizona.

Forse il concetto più sfuggente in tutto il lavoro di Frank Lloyd Wright è la nozione di "architettura organica", una cosa che Wright ha faticato a definire (e ridefinire) per tutta la sua vita. Per Wright, l'architettura organica era l'essenza della sua creatività - la cosa che ha reso il suo lavoro distinto, superiore e indiscutibilmente americano - e anche una cosa che ha risposto alle sfide della modernità, del progresso tecnologico e del cambiamento sociale.

Oggi, esistono molte opinioni sulla natura e sulle qualità dell'architettura organica. Per alcuni, è un'architettura radicata nelle forme e nei principi della natura; per altri, l'attenzione è rivolta alla connessione dall'interno all'esterno e all'uso di geometrie vegetali astratte. Alcuni lo vedono nell'uso di materiali naturali come legno e pietra disadorno, giustapposti a materiali moderni come il cemento. Altri lo vedono nell'uso di Wright di volumi e contrasti interpenetranti - chiaro e scuro, comprimere e rilasciare - per portare l'occupante di un edificio in un viaggio come se attraversasse la natura. Tutte queste interpretazioni hanno una base nelle parole di Wright, e naturalmente nelle sue opere, e quindi l'architettura organica è allo stesso tempo tutte queste cose.

Eppure, c'è un'idea di fondo, una teoria dell'architettura organica, che unisce queste espressioni di organicità. È vero che non si può più sintetizzare l'idea di Wright di architettura organica in un breve saggio di quanto l'architetto stesso possa sintetizzare l'idea nel corso di una lunga carriera. Tuttavia, c'è molto che possiamo imparare sul concetto sottostante di organicità nel lavoro di Wright quando lo vediamo attraverso la lente contemporanea: il design sostenibile. La sostenibilità è, infatti, la chiara importanza della teoria dell'architettura organica di Wright, e proprio il motivo per cui il suo lavoro è diventato sempre più rilevante, con urgenza, ai nostri tempi.

Sostenibilità e sue radici ecologiche

Sostenibilità è una parola che, come organica, viene usata in modo poco felice, disattento. Wright, tuttavia, avrebbe apprezzato questa parola, perché cattura l'idea che stava cercando di esprimere attraverso la sua carriera - un ecosistema sostenibile che comprende la natura, l'ambiente costruito e la vita umana, in cui ogni componente supporta le altre componenti e tutti prosperano di conseguenza.

"Ecosistema" è il termine critico in questa formulazione; coniato nel 1935 da due radici greche (oikos, che significa casa e sistema, che significa "combinato in un intero") dal botanico britannico Arthur Tansley per significare "una particolare categoria di sistemi fisici, costituiti da organismi e componenti inorganici in un equilibrio relativamente stabile, aperto e di varie dimensioni e tipi". Poiché il concetto di ecosistemi divenne generalmente accettato, non sorprende che il termine sia stato applicato oltre l'universo delle interazioni tra piante, animali e ambiente circostante, per riferirsi a qualsiasi complessa rete di sistemi interdipendenti. Ora parliamo di ecosistemi informativi, ecosistemi economici, ecosistemi sociali e altri concetti simili; anche tra le varie organizzazioni e proprietarie pubbliche e private di Frank Lloyd Wright, a volte ci riferiamo all'"ecosistema Wright" per rappresentare la nostra interdipendenza.

In effetti, è la nozione di interdipendenza che è centrale per ogni ecosistema, perché all'interno di un ecosistema tutte le componenti sopravvivono e prosperano solo perché ogni componente sopravvive e prospera. Il predominio di ogni singola componente in grado di monopolizzare le risorse necessarie ad altri significa la morte di qualsiasi ecosistema. È per questo motivo che la natura aborrisce le monocolture, dominando una singola specie consumando tutte le risorse disponibili a scapito di qualsiasi specie concorrente. Questa qualità di interdipendenza si traduce in specializzazione attraverso la selezione naturale e biodiversità che emerge dagli ambienti più ostili con il minor numero di risorse di nutrimento.

Molto prima della monetazione della parola ecosistema, tuttavia, botanici, agricoltori e altri erano ben consapevoli dell'interdipendenza degli esseri viventi in relazione ai loro ambienti. Le catene alimentari erano state studiate in Medio Oriente a partire dal IX secolo, e la piantagione di compagni - come la tecnica delle "tre sorelle" dei nativi americani di piantare zucca, fagioli e mais insieme - era in uso da secoli. La selezione di piante che richiedono meno sole per accompagnare alberi ombra e arbusti densi era stata a lungo utilizzata nella progettazione di giardini europei. E gli agricoltori fin dal 6000 a.C. erano ben consapevoli della necessità di diversificare e ruotare le colture per ripristinare la vitalità del suolo, così come l'opportunità di incorporare bestiame nei loro campi per elaborare i nutrienti e metterli a disposizione delle colture durante la stagione delle piantagioni , oggi praticata come agricoltura biodinamica.

Pertanto, non sorprende che Wright, come appassionato osservatore del mondo naturale, abbia trovato ispirazione nei sistemi e nei processi che la natura stessa ha impiegato per creare ecosistemi fiorenti intatti dall'intervento umano. Nato nel Wisconsin rurale e trascorrendo la sua adolescenza "aggiungendo stanchezza alla stanchezza" nella fattoria di suo zio, Wright vide un vivace mondo naturale intorno a lui - sotto forma di colture addomesticate, ma anche nei boschi incontaminati e negli spazi aperti della valle del fiume Wisconsin non ghiacciata. Fu qui che il suo concetto di "architettura organica" ebbe le sue origini, e dove Wright avrebbe trascorso gran parte del lavoro della sua vita cercando di definirlo, elaborarlo e praticarlo. Più tardi, stabilendosi nel "deserto verde" dell'Arizona, Wright avrebbe incontrato nuovi ecosistemi per sfidare e ispirare il suo lavoro.

Il concetto iniziale dell'architettura organica di Wright

"Una conoscenza delle relazioni tra forma e funzione sta alla radice" del lavoro dell'architetto, scrisse Wright in In the Cause of Architecture (1908), e questo avrebbe formulato in sei proposizioni fondamentali di organicità:

Semplicità e riposo sono qualità che misurano il vero valore di qualsiasi opera. Da ciò, Wright vide la necessità di semplificare il design di una struttura, riducendo il numero di stanze distinte e ripensandole come spazi aperti, compresi quelli da contenere all'interno di una singola stanza. Le finestre e le porte dovrebbero essere trattate come parte dell'ornamento di una struttura e anche gli arredi dovrebbero essere resi parte del tutto strutturale. In vero modo democratico, lo stile di un edificio dovrebbe rispondere alla personalità unica dell'individuo a cui è associato.

Un edificio dovrebbe apparire crescere facilmente dal suo sito ed essere modellato come se fosse stato creato dalla natura per e da quel paesaggio.

Il colore dovrebbe derivare dai campi e dai boschi per adattarsi a queste forme naturali.

La natura dei materiali da cui è costruito un edificio dovrebbe essere espressa liberamente.

Gli edifici devono essere sinceri, veri, gentili, amorevoli e pieni di integrità.

In questi sei principi si vede l'avanzamento dal precedente lavoro del mentore di Wright, Louis Sullivan ("la forma segue la funzione") all'osservazione assiomatica di Wright che la forma e la funzione non sono semplicemente collegate, ma sono integrali ("forma e funzione sono una cosa sola").

Questi principi non sono arrivati all'improvviso. Piuttosto, sono cresciuti dall'esperienza di Wright e dalla sua storia familiare: il dio Onnipotente Lloyd Joneses e il loro ruolo nella diffusione dell'uni-tarianesimo. Wright attingeva ai fondamenti della sua fede e all'attrazione per la filosofia trascendentale, rendendo prima di tutto una profonda connessione con la Natura e una forte convinzione del valore dell'individuo, non solo ma come parte di una comunità di individui che lavorano insieme in uno scopo comune. Questi valori hanno informato la struttura e il funzionamento della Taliesin Fellowship nel corso di molti decenni; avrebbero anche informato la sua creazione di un'architettura americana.

Secondo Wright, il valore americano principale, la radice della democrazia, risiedeva in un "vangelo dell'individualità" che si eleva al di sopra delle libertà enumerate, ed era invece intrinseco alla natura umana. Questa visione emerse in scritti, discorsi e conferenze che faceva frequente riferimento ad Emerson, Thoreau e Whitman, la santissima trinità della filosofia trascendentale. Whitman in particolare divenne un canale per l'espressione di Wright del rapporto tra architettura, natura e cultura. In Taliesin West, Wright riflette questa relazione attraverso una citazione del "Canto dell'Universale" di Whitman che descrive un'America che sta "abbracciando, portando, accogliendo tutti, anche tu, attraverso percorsi ampi e nuovi, fino all'ideale più delicato".

È degno di nota che questo testo sia inciso in un cemento all'ingresso di Taliesin West, ed è posizionato in modo che il lettore affronti il paesaggio desertico con una vista sulla valle verso le Montagne Phoenix - e la schiena è rivolta al campus taliesin west. A questo testo Wright accodò pietre con petroglifi hohokam, riflettendo la sua riverenza per gli antichi la cui unica tecnologia era la natura e ciò che potevano derivare dalla natura. Gli Hohokam usavano questa conoscenza per sopravvivere nel clima ostile del deserto di Sonora. In questa sintesi della natura, delle soluzioni per la vita che offriva e della promessa di una democrazia idealizzata, Wright stabilì il suo manifesto di architettura organica che il visitatore di Taliesin West avrebbe incontrato, e capito, prima di entrare negli spazi e negli edifici del design di Wright.

Casa sulla cascata, F. L. Wright

Una dichiarazione definitiva: l'organicità come intrinseca e integrata

Chiaramente frustrato dall'uso improprio e dall'incomprensione delle idee alla base dell'architettura organica, Wright scrisse nel 1953 una Carta Quadrata sul "Linguaggio di un'architettura organica". Partendo dall'osservazione che "l'architettura organica (o intrinseca) è l'architettura libera della democrazia ideale", ha stabilito un lessico per spiegare il suo significato (con il testo audace enfatizzato nell'originale):

natura

Più che nuvole, alberi, terreno e vita animale, Wright intendeva che la natura si riferisse alla natura di queste cose così come alla natura dei materiali, alla natura di un piano, a un sentimento, a uno strumento "dall'interno"- una "natura interiore" o principio intrinseco attorno al quale ogni cosa è composta o definita.

organico

Wright guardò questo termine in senso tecnico piuttosto che vernacolare, con riferimento a un'entità o a una relazione integrata tra partner. "Organico significa la parte sta al tutto come il tutto sta alla parte (Part-to-Whole-as-Whole-is-to-Part). Quindi l'entità come integrale è ciò che si intende realmente con la parola Organic."

forma e funzione sono uno

Elaborando le sue numerose dichiarazioni precedenti su questa relazione, Wright osservò che "la forma si basa sulla funzione ma, nella misura in cui l'immaginazione poetica può andare con essa senza distruzione, la trascende ... Solo quando diciamo o scriviamo "Forma e funzione sono uno" lo slogan è significativo.

romanzo

Wright odiava il sentimentalismo del romanticismo e della bellezza, definendolo reazionario. Invece, il suo romanzo si riferiva alla creatività, all'atto della creazione, e in particolare alla creazione di "espressioni umane di forma" in contrasto con le facciate inanimate. "La poesia della forma è necessaria per la grande architettura come il fogliame è per l'albero, i fiori per la pianta o la carne per il corpo." Evitò la "meccanizzazione dell'edilizia", con la quale sembra riferirsi al lavoro spogliato di Corbusier e di altri praticanti dello stile internazionale, a meno che non serva all'architettura creativa.

tradizione

Questo Wright si riferisce alla "Verità", con la quale si riferisce a un principio di applicabilità universale. Wright paragona l'idea della Verità a un genere (uccello), da cui possono fluire molte specie ("stormi di uccelli infinitamente diversi di varietà quasi inimmaginabile"); afferma che "stormi di tradizioni possono procedere a volare dalla tradizione generica ai molti inimmaginabili", ma che mancano di capacità creativa perché sono "solo derivati". "La verità è una divinità dell'architettura."

ornamento

Wright credeva che l'ornamento integrale fosse per l'architettura ciò che l'efflorescenza di un albero o di una pianta è per la sua struttura - "della cosa, non su di essa". L'ornamento era emotivo nella sua natura, emergendo dal "carattere della struttura rivelato e migliorato".

spirito

"Lo spirito cresce verso l'alto dall'interno e verso l'esterno", esistente "all'interno di una cosa stessa come la sua stessa vita". La qualità della spiritualità in un edificio, secondo Wright, non poteva essere conferita esternamente.

terza dimensione

Qui Wright distinse una qualità spirituale dall'esistenza fisica, osservando che la terza dimensione non è lo spessore ma piuttosto "un senso di profondità che scaturisce dalla cosa non su di essa", intrinseco a una struttura. È una profondità di carattere in un certo senso, piuttosto che una dimensione fisica.

spazio/stile

Forse la più sfuggente delle definizioni di Wright, si riferisce allo spazio non come una quantità o un volume fisso, ma piuttosto come un'azione, una forza motivante, "il continuo divenire: fontana invisibile da cui scorrono tutti i ritmi a cui devono passare. Oltre il tempo o l'infinito. Nell'architettura organica di Wright, lo spazio è "il respiro di un'opera d'arte".

La nozione di organico non come cosa, ma come il carattere di una cosa, vivente e attiva come una qualità intrinseca che emerge in varie forme reattive all'ambiente circostante - questo diventa il principio essenziale di Wright. Come ogni essere vivente cresce dall'interno e si adatta al suo ambiente in quanto può prosperare, Wright sembra aver creduto che gli edifici dovrebbero crescere dall'interno ed adattarsi al suo ambiente.

Queste espressioni, tuttavia, non erano complete senza riferimento allo scopo umano che servivano. Nella stessa Carta Quadrata, Wright osservò: "cos'è un edificio senza intima relazione con il terreno su cui sorge e con gli abitanti che lo occupano?" Questa relazione con l'attività umana completò il pensiero di Wright: che edifici, paesaggi e vita dovrebbero lavorare insieme in modo tale che tutti gli elementi non solo sopravvivano, ma prosperassero come conseguenza dell'interazione.

Questa interpretazione dell'organicità - una relazione unica, unitaria e unificante tra costruzione, paesaggio e vita umana - rivela che Wright non stava semplicemente progettando edifici basati sulle forme e sui principi del mondo naturale; piuttosto, stava progettando edifici per far parte del mondo che li circondava, in modo che le nostre vite, interposte all'interno di quella relazione, potessero prosperare in modo solidale con il mondo costruito e il paesaggio avvolgente.

L'idea che l'attività umana sia centrale nel concetto organico è stata celebrata nella sala di redazione di Wright a Taliesin. "Quello che fa un uomo, questo ha", ha scritto in The Natural House e iscritto sulla parete dello studio, per spiegare i principi unificanti tra forma e funzione, natura e macchina. L'attività umana ha dato un significato al mondo di Wright, e lo scopo di quell'attività era quello di servire sia se stessi che il proprio mondo. Ciò si espresse in strutture progettate per riflettere il cambiamento dei modi di vivere, tra cui l'eliminazione dei domestici, il cambiamento dei ruoli delle donne, l'ascesa di una classe media e l'avvento dell'automobile. Il lavoro di Wright rifletteva questi cambiamenti nella struttura sociale con cambiamenti nella progettazione di edifici e comunità.

Allo stesso modo, il lavoro di Wright abbracciò qualità di vita basate sul rapporto con la natura. Espresso non solo in nastri di finestre, ma nell'uso della luce naturale per illuminare e riscaldare gli spazi, la creazione di gradienti di temperatura e strutture Venturi per accelerare il flusso d'aria per il raffreddamento naturale e la creazione di strutture ispirate alle piante per sostenere grande massa con grazia, Wright ha visto i mezzi con cui potremmo usare l'influenza della natura per migliorare la qualità del nostro ambiente costruito , senza l'uso di forza bruta che danneggerebbe il mondo circostante o renderebbe l'umanità insignificante.

Nel lavoro di Wright l'idea centrale di un ecosistema che sostiene le nostre vite e la qualità della nostra vita: una complessa rete di sistemi interdipendenti. Qui sta l'idea che l'edilizia, il paesaggio e l'attività umana devono sostenersi l'un l'altro. Ecco l'idea di come il design ispirato al mondo naturale circostante possa servire bene l'attività umana, grazie alla sua intrinseca qualità della sostenibilità. In questa interazione tra costruito, naturale e umano, ognuno al servizio l'uno dell'altro in modo tale da consentire a tutti di prosperare, la nozione centrale di unità attraverso l'integrazione si rivela essere il nucleo dell'architettura organica di Wright.

Taliesin. Spring Green, Wisconsin.

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Fonte: Organic Architecture and the Sustaining Ecosystem | Frank Lloyd Wright Foundation

Frank Lloyd Wright - Johnson Wax Administrative Building | 07/23

urban forestry, un appello | stefano boeri architetti

URBAN FORESTRY, un appello 

Stefano Boeri Architetti

 

Noi, progettisti del primo Bosco Verticale a Milano, invitiamo

architetti, urbanisti, botanici, agronomi, forestali, arboricoltori, paesaggisti, geografi, etologi, studiosi del paesaggio, tecnici, ricercatori ed esperti in cura del verde e forestazione urbana, operatori immobiliari, amministratori e rappresentanti delle istituzioni locali e della società civile, membri e rappresentanti di organizzazioni internazionali, di agenzie di finanziamento, di università e enti di ricerca e ONG
a considerare che:

– nel 2030, il 60% della popolazione mondiale vivrà nelle città.
– già oggi le città consumano il 75% delle risorse naturali e sono responsabili di oltre il 70% delle emissioni globali di CO2.
– le emissioni cumulative di CO2, insieme a quelle di metano e di altri gas serra, determinano il surriscaldamento globale del pianeta, che è causa dello scioglimento dei ghiacciai, della perdita di biodiversità e dell’innalzamento crescente del livello degli oceani.
e considerare inoltre che:

– foreste e alberi, a rischio di continua erosione in tutto il mondo, assorbono ogni anno quasi il 40% delle emissioni di combustibili fossili prodotte in larga parte dalle nostre città .
– le foglie e le radici di un albero maturo assorbono CO2 attraverso la fotosintesi e aiutano a ridurre le sostanze inquinanti presenti nell’aria (responsabili di un’altissima percentuale di malattie respiratorie e morti premature).
– se un unico albero può portare notevoli benefici alla città e ai suoi abitanti, un bosco o una foresta urbana possono essere un aiuto straordinario per migliorare la qualità della salute e della vita in una città.
noi crediamo che:

– le città, in gran parte responsabili del problema del cambiamento climatico, hanno l’opportunità di diventare parte integrante della soluzione, aumentando il numero di foreste e alberi che possono “combattere il nemico” sul suo stesso campo (la città), utilizzando la CO2 come fertilizzante.

– incrementare le foreste e gli alberi nelle città del mondo può aiutare ad assorbire CO2, ridurre drasticamente l’inquinamento, il consumo energetico e l’effetto “isola di calore urbano”, migliorando la biodiversità delle specie viventi e rendendo le città più sicure, piacevoli e salubri.
– un movimento globale sulla forestazione urbana potrà aiutare a impedire che la temperatura globale nel pianeta cresca sopra il tetto dei 2°C, considerata la soglia massima accettabile dagli accordi formulati dalla COP 21 a Parigi nel 2015.

quindi:

abbiamo il dovere di impegnarci per lanciare una campagna globale sulla forestazione urbana che moltiplichi la presenza di foreste e alberi nelle nostre città.

Una campagna che dovrebbe iniziare con queste principali azioni:
– proteggere e aumentare le superfici permeabili e verdi nella città,
– creare nuovi parchi e giardini,
– trasformare i tetti della città in prati e orti urbani,
– trasformare i muri di cinta e le barriere urbane in facciate verdi,
– trasformare cortili e vuoti urbani in oasi verdi,
– promuovere ovunque orti urbani e potenziare l’agricoltura urbana,
– utilizzare le radici degli alberi per bonificare i suoli inquinati,
– creare una rete di corridoi verdi (viali alberati, filari…) per connettere parchi, boschi e architetture verdi,
– moltiplicare il numero di edifici verdi e boschi verticali,
– creare nuove foreste orbitali e boschi intorno alle nostre città.

perciò:

se vogliamo invertire il cambiamento climatico,
se vogliamo favorire la sopravvivenza delle specie viventi,
se vogliamo che le nostre città siano più verdi, salubri e piacevoli,
la forestazione urbana deve diventare una priorità nell’agenda internazionale dei governi e delle istituzioni internazionali e locali.

 

Fonte:  Stefano Boeri Architetti

Un'ora con... CARLO SCARPA (eng sub)

Wallace Cunningham

Wallace E. Cunningham

PHILOSOPHY

I have attempted architecture of clarity and rigor. My approach to design is more intuitive than intellectual. The process is begun by seizing one catalyst, which can simply be a distinctive feature of the site, or be as complex as an extraordinary desire of the client. The response to this catalyst is triggered by instinct and the design is realized by collaborating with spirit and motion.

The concepts of spirituality and motion are integral to my work. I try to tap into the psyche with unexpected manipulations of form and light, which are intended to be as sculptural as they are architectural. Natural light is a crucial element in my designs and is used to define, fragment, and animate space. The environment is a primary source of inspiration and a driving force as well. Nature is not static, nor should be the efforts of man. Dealing with spaces as solids in a design causes the building to become extremely confined, static, and without spirit. Open up a structure to sky, landscape, and view, and the building becomes alive. Create unconfined space and your soul will have a place to go.

PROFILE

Wallace E. Cunningham, Inc., is a full service design-oriented firm in San Diego providing architectural, landscape, and interior design services. Since its founding in 1979, the firm has gained international recognition as a leader in architectural design. Wallace E. Cunningham, Inc., strives to create architecture that celebrates place, communicates purpose, elicits emotion, and generates a timeless image.

Wallace E. Cunningham, Inc., is comprised of nine dedicated design professionals plus support staff. The firm employs a team approach, taking advantage of the varied experience and skills of all team members for maximum benefit to the project.

THE PRINCIPALS

Wallace Cunningham, President, Principal Designer

Wallace was born in Western Pennsylvania and spent his youth in Buffalo, New York, where he attended Huchinson Central Technical High School for Architecture. Wallace then attended the Chicago Academy of Fine Arts and went on to study at the Frank Lloyd Wright School of Architecture. He started his architecture practice in 1978. He received a design award in 2003 from the International Academy of Architecture. In 2004 and 2007 he was named one of the Top 100 Designers by Architectural Digest, and in 2007 was named one of the Top 30 Designers by Robb Report.

Guy West, Vice President, Principal Architect

Guy was born and raised in Montana. He is a 1986 graduate of Montana State University where he earned a Bachelor of Architecture Degree. He is a licensed architect and a NCARB certificate holder. He joined the firm in 1999.

THE TEAM

Matthew Burr
Carol Carlson
Geoffrey Uhl
Micah Winkelstein

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Fonte :  Wallace Cunningham | Residential Architecture   

https://wallacecunningham.com

"It is not geniuses what we need now" , di José Antoni Coderch

 

"It is not geniuses what we need now" 

 JOSÉ ANTONIO CODERCH

published in Domus magazine, November, 1961. 

 In writing this it is neither my intention nor my wish to join the ranks of those who take pleasure in talking and theorising about Architecture. However, after twenty years in the profession, circumstances which I could not have foreseen have obliged me to give definite form to my points of view and in all humility write the following: An old and famous American architect, if I remember correctly, said to another much younger architect who asked him for advice: "Open your eyes properly, look; it's much simpler than you think". He also said: "Behind every building you see there's a man whom you don't". A man; he didn't even say an architect. No, I don't think that it's geniuses we need now. I think geniuses are events, not goals or ends. 

Neither do I believe that we need pontification about architecture, or grand doctrine, or prophecy, always a dubious affair. We still have something with a living tradition within our reach, as well as plenty of moral tenets concerning ourselves and our craft or profession as architects (and I use these terms in their best traditional sense). It is necessary for us to make good use of the little that still remains of a tradition of construction and, above all, morality in an age in which the most beautiful words have lost virtually all their real, true, significance. It is necessary that the thousands upon thousands of architects around the world think less about Architecture with a capital A, or money, or the cities of the year 2000, and more about the job of being an architect. Let them work with a rope tied to one leg, to stop them from staying too far from the earth where they have their roots, and the people they know best, and let them stand on a solid base of dedication, goodwill and integrity (honour). 

Is It is my conviction that any reasonably gifted and trained architect of today who is capable of understanding this would also be easily capable of producing work which is truly alive. For me, that is the most important thing, far more than any other consideration or aim which might have the appearance of belonging to a higher order. I believe that a new and authentic living tradition will emerge, made up of works which, although they may differ in many respects, will have been carried out with a profound understanding of all that is fundamental and a great and fine awareness, unconcerned with the final result, which is, fortunately, always outwith our control and is never an end in itself but a consequence. I believe that in order to achieve these things it will first of all be necessary to get rid of a lot of patently false ideas and a lot of empty words and notions, and work one by one with that goodwill which reveals itself as individual action and example rather than doctrinaire posturing. I feel that the best teaching is by example; by working in continual watchfulness so that human weakness, the right to make mistakes -a cloak which covers a multitude of things- should not be confused with the conscious superficiality, immorality and cold calculation of the self-seeking careerist. I conceive of society of as a kind of pyramid, with the best and least numerous at the top and the masses forming the broad base. There is also an intermediate zone comprising people of every kind and condition who are aware that there are certain higher values and who choose to act in accordance with this awareness: these people are the true nobility on whom everything depends. They enrich the summit of society above them by their actions and their words, and the base by their example, since the masses enrich themselves only out of respect or through imitation. This nobility has practically disappeared nowadays, the greater part of it having given in to materialism and the cult of success. My parents used to tell me that a gentleman, a noble person, was someone who did not do certain things, even although the law, church and public opinion might approve or permit them. Each one of us, if we acknowledge this fact, might individually constitute a new nobility. This is an immediate problem, so pressing that it must be tackled at once. We must make a start without delay, and carry on advancing slowly and steadily without losing heart. The main thing is to make a start, to begin the work; then, and only then, will we be able to talk about it. In place of money, success, the excess of property or profit, in place of superficiality, hurry, the absence of spiritual life or awareness, we must set dedication, craft, goodwill, time, our daily bread and, above all, love, which is acceptance and giving, not possession and domination. 

This is what we must cling to. Architectural culture or training tends to be thought of as seeing, teaching or knowing in greater or lesser depth the achievements, the external signs of spiritual richness of the great masters. The same procedures are applied to the classification of our craft as are employed (external signs of economic wealth) in our materialist society. Then we bemoan the fact that there are no longer any great architects under sixty years of age, that the majority of architects are bad, that the new housing developments all over the world are always without exception antihuman, that our old cities are being destroyed, and that houses and whole towns which look just like film sets are being put up all along our beautiful Mediterranean coasts. It is something of an oddity that so much is said and published about the external signs of the great masters (very valuable signs, without doubt), and yet their moral value is scarcely mentioned. Is it not strange that their weaknesses are spoken or written about as if they were curiosities or mistakes, while their position with regard to life or to their work is hidden away as if it were something forbidden or of no real interest? 

 Is it not also curious that here we have Gaudí, so close to us (I personally know people who worked with him), and so much is said about his work and so little about his moral position and his dedication? More curious still is the contrast between the great value placed on Gaudí's work, and the silence or ignorance on the question of the morality or of how to approach the problem of Gaudí, which is most definitely accessible to us. Practically the same thing happens with the great masters of our own time. Their buildings are admired - or rather, the forms of the buildings and nothing else, with no examination of them to discover what they have within them, which is precisely what is within our reach. 

Of course, this would involve accepting a ceiling or limit on our own capabilities, and this is not done, because almost all the architects now want to make a lot of money, or become the new Le Corbusier, the very same year they complete their course and graduate. We have an example of this in the case of an architect, newly qualified, who has already published a species of manifesto, printed on expensive paper, on the strength of having designed a chair, if we can call it that. The true spiritual culture of our profession has never been entrusted to more than a few individuals. The attitude which makes it possible to gain access to that culture is available to almost all of us, but we refuse to accept this, just as we refuse to accept that cultured demeanour which ought to be obligatory and part of everyone's consciousness. In earlier times the architect had solid foundations on which to stand. The majority of the people accepted a great many things as being good, or at any rate inevitable, and the organisation of society, with regard to social as well as economic, religious, political, and other problems, evolved only slowly. At the same time, there was a greater spirit of dedication, less selfish pride, and a living tradition to serve as a basis. 

For all their shortcomings, the higher orders of society had a clearer idea of their mission, and they were rarely wrong in their choice of the architects of value; in this way, the culture of the spirit was disseminated naturally. The little cities grew, as plants do, in different forms, but slowly, filled with a collective life. There was scarcely anything superficial, or slapdash or irresponsible. Work of all kinds was carried out with a content of human value which is an exceptional rarity nowadays. At times, but by no means often, growth brought problems with it, but happily without that sensation -which we cannot escape these days- that it is extremely difficult to forecast the evolution of society except in the very short term. Nowadays, the ruling classes have lost their sense of mission, and the blood aristocracy, as well as the aristocracy of wealth, to say nothing of the intelligentsia, the political elite and the aristocracy of the Church, or churches, with the exception of a very few individuals, make a decisive contribution - through their uselessness, their greed for wealth, their ambition for power and their absence of concern for their responsibilities- to architecture's present malaise. At the same time, the conditions which form the basis for our work are also in continual change. There are problems off many kinds -religious, moral, social, economic; problems with education, with the family, with sources of energy, and so on- which can quite unforeseably change the face and the structure of our society, and bring the threat of violent transformations whose significance we are unable to grasp, which prevent us from making any satisfactory predictions for the more long-term future. 

 As I said above, we lack the clear, living tradition which is so necessary for most of us. The experiments carried out up till now, although in some cases they have contributed much, are not in themselves sufficient to show that way forward which the great majority of practising architects all over the world are lost without. 

In the absence of that clear living tradition, all too often a solution is sought in some kind of formalism, in the rigorous application of some method or routine and in mannerisms lifted from one or other of the grand old master of present-day architecture, but devoid of its original spirit, removed from its original circumstances, and, above all, carefully hidden behind grand words and magnificent phrases, our great irresponsibility (which is often nothing more than a lack of thought), our ambition and our superficiality. It is naive to believe, as some do, that the ideals and the practice of our profession can be condensed into slogans such as sun, light, air, green spaces, social considerations and the rest. A formalist and dogmatic basis -especially if it is prejudiced- is a bad thing in itself, except under very rare and extreme circumstances. All of which suggests, it seems to me, that there should be some common feature discernible in the diversity of different paths followed by all of the conscientious architects, some one thing present in each of us; at which point I return to the beginning of this piece of writing, without wishing to lecture to anyone, with profound and sincere conviction.

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Fonte : José Antonio Coderch de Sentmenat | El Arquitecto (joseantoniocoderch.org)

UN ALTERNATIVO STILE DI VITA : Shusaku Arakawa e Modeline Gins, video a cura di Rick Meghiddo

Reversible Destiny Lofts, Mitaka, Tokyo

AN ALTERNATIVE LIFESTYLE ? ARAKAWA & GINS

di Rick Meghiddo

articolo+film+photo : 

http://archidocu.com/2021/02/10/an-alternative-lifestyle/

Cari amici,

Spero che questa vi trovi bene!

Per uscire un po' dalle routine , angoscie e frustrazioni provocate dalla pandemia, ecco un po' di novità nel campo delle idee architettoniche. 

In seguito alla trilogia autobiografica in film, per puro caso , ho scoperto l'opera della coppia di artisti-diventati-architetti, Shusaku Arakawa e Modeline Gins. Erano sconosciuti per me e credo che ancora lo sono per la maggioranza degli artisti e degli architetti.

Quando vidi una immagine dei loft a Tokio per la prima volta credevo che si trattava solo di una trovata, ma scavando, ho scoperto le idee ed il lavoro di questa insolita coppia (ormai deceduti, lui nel 2010, lei nel 2014).

Ho deciso di fare un cortometraggio sulle poche opere di architettura costruite. 

Il pensiero è molto diverso dalla architettura organica di Wright o da "form follows function."

Qui la volontà di colpire i sensi precede la funzionalità programmatica. Anche la continuità spaziale e vista in modo diverso.

Al posto di spazi diversi che si fondono uno nell'altro lungo il percorso, qui il percorso è visto come una continua succesione di spazi diversi uno dall'altro.

Vedete voi. Mi piacerebbe sapere cosa ne pensate.

Un abbraccio,

Rick

Il film solo in Vimeo: https://vimeo.com/510738924

Nel mio sito (articolo+film+photo): http://archidocu.com/2021/02/10/an-alternative-lifestyle/

Pubblicato da Cultural Weekly: https://www.culturalweekly.com/an-alternative-lifestyle/

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