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Un ricordo dell'artista ungherese Imre Makovecz

SENZA RADICI NON C'E' ARCHITETTURA
Un ricordo dell'artista ungherese Imre Makovecz

Csengeri Úrszínváltozás görögkeleti templom. Makovecz Imre

In tempi di globalizzazione e di omologazione culturale un architetto come Imre, profondamente ungherese, cioè profondamente e appassionatamente legato alla propria terra e alle sue tradizioni, potrebbe sembrare un personaggio ancronistico. Macovecz è stato invece un testimone tra i più importanti nel campo dell’arte di questo nostro tempo travagliato e contraddittorio e senza di lui un aspetto molto significativo della modernità sarebbe rimasto inespresso.
Imre Makovecz inizia la sua carriera negli anni Sessanta, dopo i famosi fatti che vedono i carri armati sovietici sopprimere con la violenza la rivolta contro il regime. In principio lavora all’interno di uno studio collettivo, ma non segue l’indirizzo, imposto dai sovietici, che privilegia la prefabbricazione e vede l’espressione individuale come un pericolo da evitare. Coraggiosamente i suoi progetti si ispirano da una parte alla tradizione popolare, dall’altra all’architettura organica e alle teorie steineriane. Nel 1975 realizza una cappella mortuaria che è il manifesto di una architettura liberata dai dogmi del funzionalismo e capace di comunicare i valori della fede cristiana. Quando tenta di continuare questa ricerca nel centro culturale di Sarospatak, all’interno della riserva naturale del Pils, l’ establishment politico si accorge del suo non allineamento, lo estromette dal suo gruppo di progettazione e gli ritira il permesso di esercitare la professione.
Gli viene però accordata la possibilità di continuare a lavorare purché ciò avvenga all’interno della riserva, e questa sorta di «confino» si rivela per l’architetto una straordinaria esperienza di vita. Lontano dalla città, a contatto con la natura, Imre Makovetz scopre tutte le virtualità ancora inutilizzate della tecnica della costruzione in legno e nello stesso tempo orienta il suo pensiero verso la propria interiorità.
In una situazione politica meno repressiva, nel 1984, Macovecz può tornare a Budapest e fondare, con un drappello di giovani amici, il gruppo Makona. Esplode così il fenomeno della architettura organica ungherese, un indirizzo che all’interno della post-modernità rifiuta il superficiale edonismo e lo sradicamento che domina nel mondo anglo-sassone per riscoprire le radici locali della architettura e il messaggio naturalistico dell’Art Nouveau che aveva trovato in Ungheria, all’inizio del secolo interpreti del calibro di Kos Karoly e Odon Lechner.
«Abbiamo bisogno — scriveva Makovecz nel 1985 — nell’Europa dell’Est di un nuovo e libero destino. Abbiamo bisogno di una nuova vita che incorpori le nostre tradizioni e la nostra storia per fare ciò che è necessario per la nostra sopravvivenza in Europa. Le nostre case suggeriscono una antica atmosfera, talvolta tenebrosa. Le voci del popolo, da lungo tempo interrotte possono essere udite dalle mura, le nostre cupole ci sovrastano come il cielo. I motivi dell’arte popolare del nostro disperso gruppo etnico ritornano in strutture tridimensionali. I nostri antenati, cacciati dalle nostre coscienze, ora ritornano per parlarci, per aiutarci a costruire ciò in cui crediamo, per appartenere a questo luogo».
Questa filosofia, rivolta con eguale intensità al passato e al futuro da costruire ispira all’architetto un linguaggio altamente simbolico che gli consente di comunicare sentimenti elementari e profondi come la solidarietà, l’amore e il rispetto per la terra, il piacere di stare insieme e di colloquiare. Esemplare, in questo senso, il villaggio di Kakasd, unione forzata di più villaggi imposta dal regime sovietico in cui l’architettura invita al dialogo e all’intesa attraverso il dialogo muto tra due torri diverse ma ravvicinate che alludono ai valori etnici delle due comunità.
Dagli anni Ottanta in poi Makovecz costruisce centinaia di edifici e, nel 1992, con il padiglione ungherese nell’Expò di Siviglia raggiunge la notorietà internazionale. Nel 2000 l’università romana della Sapienza gli concede la laurea honoris causa e mostre delle sue opere si aprono in tutto il mondo. Recentemente, per merito di Sandro Barbagallo viene invitato a offrire un dono a Benedetto XVI, uno splendido disegno per la cattedrale di Budapest, progetto purtroppo non accettato dalla diocesi.
È proprio nel campo della architettura religiosa che l’arte di Makovecz ha trovato il campo di espressione più sentito e congeniale. Le chiese, cattoliche o protestanti, esprimono tutte una volontà di rendere visibile la fede, di evocare l’evento sacro della Eucarestia con segni eloquenti che trasportino i fedeli nel cuore di un evento soprannaturale. Le forme della natura entrano direttamente nella definizione delle strutture e dei dettagli a volte preservando le ramificazioni dell’albero, quasi a esprimere la venerazione per questa espressione suprema della vita sospesa tra la terra e il cielo.
Qualche volta l’architetto è stato attaccato per l’inserimento nell’immaginario delle chiese di elementi tenebrosi, come avveniva del resto normalmente nella architettura romanica. La ragione di questo aspetto è, come nel romanico, una ragione simbolica: tenebre e luce sono per Imre Makovecz realtà inseparabili e la riduzione della fede alla celebrazione di un mondo idillico, senza contrasti, dove la comunità si isola ignorando le contraddizioni e le follie del mondo lasciato a se stesso «fuori della porta» voleva dire, per il suo modo di pensare, rinunciare alla sfida di migliorare la vita degli uomini e dimenticare l’insegnamento cristiano.
Il simbolo più eloquente del lavoro di Makovecz rimane l’albero della mostra di Siviglia, un albero con la sua chioma ma con le radici scoperte ed evidenti. Come per dire che senza radici, senza l’insegnamento del passato, il futuro non può essere che un impoverimento, un inaridimento dell’umanità.


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Fonte: L'Osservatore Romano
  www.osservatoreromano.va/it/news/senza-radici-non-ce-architettura

AARON GREEN L’EVOLUZIONE DELL’ ARCHITETTURA ORGANICA

Esposizione/ Exhibition/ Ausstellung, 28 settembre-12 ottobre 2019, Volterra

La magia del disegno : AARON GREEN
L’EVOLUZIONE DELL’ ARCHITETTURA ORGANICA

 Aaron Green a Taliesin

ESPOSIZIONE

28 settembre – 12 ottobre 2019

Logge di Palazzo Pretorio, Volterra

Orario di apertura: 10,00 – 19,00 ingresso libero

Inaugurazione dell’esposizione:

28 settembre 2019 ore 11,00 Palazzo dei Priori, Volterra

CONVEGNO

28 settembre 0re 15,30 Villa Palagione – Centro Interculturale

- "L’evoluzione dell’architettura organica“  Introduzione del curatore Giuliano Chelazzi

- "Aaron Green e l’architettura organica“  Randolph Henning (Lewisville, North Carolina)
-  Oren Lavee (San Francisco, California)

Segue discussione

Si prega di confermare la partecipazione

In collaborazione

Jan Novie, President Aaron Green Inc., Berkeley, California.

Allan Green (Philo, California)

Con il Patrocinio del Comune di Volterra, Italia. 

Ideazione, realizzazione e organizzazione:

Associazione culturale AMICI DI FRANK LLOYD WRIGHT Volterra - Toscana

Presidente: dott. Arch. Giuliano Chelazzi,

giuliano.chelazzi@libero.it Tel. 058887369

Sede sociale:

VILLA PALAGIONE – CENTRO INTERCULTURALE,

Loc. Palagione, 56048 Volterra

Tel. 0039 0588 39014, Mobile 0039 3404856 289

info@villa-palagione.org sitoweb: www.villa-palagione.org

 Paul Residence, Stanford, California

Ohta Residence, Soquel, California

AARON GREEN : L'EVOLUZIONE DELL'ARCHITETTURA ORGANICA

L’esposizione “Biennale dell’Architettura Organica” intende questa volta rendere onore ad un esponente di eccezionali qualità professionali, ma non molto noto per la sua presenza quasi in sordina, assolutamente scevra di protagonismo.

Nessuna personalità nel campo dell’architettura può essere avvicinata a Frank Lloyd Wright meglio di Aaron Green. Esisteva tra i due grandi architetti una totale diversità di carattere, ma una identità nella impostazione filosofica e nelle capacità espressive del disegno. Era l’epoca in cui il rendering era la prospettiva ben impostata e realizzata con effetti grafici ineguagliabili. Nati e cresciuti in due mondi diversi, quasi contrapposti, non esitarono ad accordarsi per condurre progetti in comune. Green aveva il talento dell’artista, sensibile e discreto. Conscio delle proprie qualità e dei propri limiti, si gettava infaticabilmente nel lavoro con la fede appresa da Wright. I suoi edifici sono da considerarsi come la evoluzione del linguaggio wrightiano, meno esasperati e certamente pervasi da una compiuta serenità, quasi assente nell’architettura di Wright. La natura non solo si integra con gli edifici attraverso le ampie finestre, ma vi penetra e determina la distribuzione funzionale. La sua architettura si presenta piacevole e misuratamente umana, come già nei primi capolavori delle case Reif e Bartholomew, ma anche nelle magnifiche successive case Otha e Allan Green. Uno dei suoi punti di forza rimasero le realizzazioni nell’architettura sociale, per culminare con la sorprendente American Hebrew Academy, che ripercorre in una versione molto personale lo spirito del Florida Southern College di Wright.

Allan Green Residence, Philo, California

 Greenwood Ridge Vineyards, Philo, California

Bartholomew Residence, Los Altos, California

St. Stephen Catholic Church, Oakland, California

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Si comunica che il

 7° Raduno ADAO - Amici dell'Architettura Organica 2019 

si svolgerà a Volterra in coincidenza con l'Esposizione-Convegno 

" AARON GREEN : l'evoluzione dell'Architettura Organica "

28 settembre - 12 ottobre