The Legacy Series, by Edward A. Schatz

Edward A. Schatz

" THE LEGACY SERIES "

ORGANIC ARCHITECTURE

Organic Art

The Legacy Series by Edward A. Schatz  is a new archive never before done, whereupon I videotape one-on-one interviews, discussions, informal conversation with the Modern Masters of Art and Organic Architecture from around the world, preserved to DVD for those separated from those people by time and by geography.

It is a living recording of those whilst they burned in the fire that is their lives, to carry on for all times available. 

These will serve to teach, inform, open discusssion topics, debates, and for architects and artists tro view their peers and professionals and see what they are doing and thinking in their own words.

Any specific questions that anyone needs to address to me personally, please feel free to e-mail me.

More later, in the spirit of freedom, Edward A. Schatz.

La Serie della Tradizione di Edward A. Schatz è un nuovo archivio in costruzione, che registra le interviste, le discussioni, la conversazione informale con i Maestri Moderni dell'Arte e dell'Architettura Organica di tutto il mondo, conservati a DVD per le persone che sono separati da quella gente dal tempo e dalla geografia. È una registrazione vivente di quelli mentre si sta bruciando il fuoco delle loro vite, per continuare per tutti i tempi in futuro.

Questi serviranno ad insegnare, informare, aprire i soggetti di discussioni, dibattiti ed affinché gli architetti e gli artisti osservino i loro pari e professionisti ed a vedere che cosa stanno facendo e pensando nelle loro proprie parole. Tutte le domande specifiche che chiunque vuole inviarmi personalmente, prego di inviarmele liberamente per e-mail.

Sempre meglio, nello spirito di libertà, Edward A. Schatz.

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UPDATE

" The Legacy Series "

8 October 2008

The Legacy Series Advances

        My friends; hello.

        We are moving forward every day as time moves us along. I wanted to create a series where those creative individuals in organic architecture and art would be remembered and captured in more than static photographs. Something that; beyond their times, people could come and see them and visit with them as they spoke about their lives and answered questions that came into my mind. For many I am too late, Wright and Goff, Gaudi and Zevi are gone. I have conjectured much about the meaning of the Legacy Series in these past few months. I am looking forward to my sojourn to Italy and England for a proposed 11 interviews to the Series. I am looking forward to meeting the Italians, who from the onset have held close a great regard and understanding of Frank Lloyd Wright, Bruce Goff, Antonio Gaudi and Bruno Zevi. I have stated before, perhaps not here, that while we hold sacred and reverence to these masters of  the birthing of organic architecture, we have not paid homage to those masters who are where with us now. They are gone, and the world has changed, and no longer are they available to ask of and solve our dilemmas, so now, we must turn to the new masters. I remember during an interview many years hence; with architect Norm Applebaum of Mt. Helix residence near San Diego stating “when you meet these people, ask everything you wish to know of them, have them tell their stories, because when they are gone, the story is over and the book is closed.” This is where the Legacy Series enters, with regard and affection and understanding to those we are learning from now. I have always been bothered by our means of lauds to those already gone, and forget the lionization of those still alive.  

        We all have common ancestors and ancestry, our common thread to the past from mankind’s earliest residents; our huddled masses in caves resplendid with pretroglyphs. The two forms; shelter from the elements, enemies, predators, weather and all of the other considerations that collaterally follow that, and the art forms that marked those dwellings inside and out, have followed us through our evolution and development. They are as essential to our movement through time, as sustenance and, fire, water and air. They are records as well as necessities.

        We have in fact, forgotten our colleagues and friends from who we learn from, and this is wrong. It is not a popular idea I am expressing here, but simply a truthful one. These candid sittings may be our only like to see these people for those of us too far geographically from them, or have not means to procure a happenstance meeting to hold court with them, or simply born too late. The vibrancy of their lives and speech and joy and that which they were in the fires that burned which are their lives. I am constantly looking about to see who must be considered, and fret occasionally that I may not get to some individuals, or in some instance missed some, something I had previously not considered.

        The Series has now fully bifurcated, and those artists, who were originally not given the call, now have; and have responded well. There is art in architecture and architecture in art. It is art, in large part that drives these creative architects, and for many artists, architecture that in turn captures their eye. There are also those who gentle straddle the fence between the two, and are strong in their devotion for both.

         I am not always certain, except what I feel is right, who must be included here, and their names are many. So, I must continue forward and speak to as many as it is possible, and then let time and others decide if I did right by them. If we wait until they are gone, then we will never know them. I hope that I have it in me to sit with all of these individuals whom have so far enriched my life beyond measure. So, my friends; welcome………….

         Edward A. Schatz

 

The  architect’s “Legacy Series”: consented/confirmed participants

08   participants- September-  proposed from September 14^th to September 30th

  

Roger Dean- artist/architectural designer                  East Sussex                                                                  

Christopher Day- architect                                         Wales -  

Patrick Woodroffe- artist                                          Cornwall                                          postponed

Rodney Matthews- artist                                           East Wales                                       till 2009

Chris Achilleos- artist                                                London    

Chris Foss- artist                                                        Guernsey

Jim Burns

Chris Moore

 

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Giovanni D’Ambrosio- architect                                Rome

Carmine & Carlo Sarno- architects                           Naples                                                       (13)

Beniamino & Laura Rocca- architects                      Milan                     

Aldo Loris Rossi- architect                                       Naples                               

Mario Galvagni- architect                                         Milan           

Giuliano  Chelazzi- architect                                    Florence       

Maurizio Manzieri- artist                                          Turin             

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Steve Hanson- construction/design-                       Australia  

Gregory Burgess- architect-                                      Australia                                                                         

Laurie Virr- architect-                                               Australia                                                    (4)

Peter Cresswell- architect-                                       New Zealand    

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John R. Kay- architect-                                             British Columbia, Canada             

Steve Badanes- architect-                                          Washington 

R H Oshatz- architect-                                             Portland, Oregon                                      (6)            

Milenko Matanovic- artist/builder-                        Issaquah, Washington

Joseph Henry Wythe- architect-                             Sandpoint, Idaho           

(Glen Small- architect                                               Waldport, Oregon     moving to Nicaragua?)   

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Alicia Austin- artist                                                 West Hills, Calif.

Wallace Cunningham- architect                              San Diego, California         

Rick & Ruth Meghiddo- architects/artists              Long Beach, California 

Allyn Morris- architect                                            Silverlake, California 

William Stout- artist                                                Pasadena, California- October ?               (11)

Arthur Stern- architect/glass artist                          Benicia, California                                    

Eric Corey Freed- architect-                                    San Francisco, California         

Richard Keding- architect                                        Santa Rosa, California

Eugene Tsui-   architect                                           Emeryville, California

Frank Cirocco- artist                                                San Jose, Calif.

Stanley Mouse- artist                                               Sebastopol, Calif.

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Randolph Henning- architect                               North Carolina    

Dan Duckham- architect                                       North Carolina                                             (3) 

Jim H. Fox- architect                                            North Carolina                      

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Douglass J. Cardinal- architect-                                             , Canada

Greg Wright- architect-                                       Capetown. South Africa       

Alberts en Van Huut- architects-                        Netherlands 

Bart Prince- architect                                            Albuquerque, New Mexico           

Robert Allan Bowlby- architect                           Denver, Colorado                                                                                                                                      

Terry Brown- architect                                                      Texas          

Peter Vetsch- architect-                                       Switzerland                                                                                                   

Larry Zgoda- architectural glass                           Chicago, Illinois    

Gary McCowan- architect                                    Oklahoma City, Oklahoma     

Kamal Amin- architect                                        Scottsdale, Arizona                                                                                                                                                                                                 

Carlos Paez Villaro- artist/architect                    Punta Ballena, Uruguay          

Ciruelo Cabral- artist                                           Barcelona, Spain     

James Christensen- tentative                              Sundance, Utah

Charles Vess-                                                       Abingdon ,Virginia

Jean Giraud-                                                                           , France

Chris Moore- tentative                                                         , England

Brian and Wendy Froud-                                                      , England    

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Not yet consented or contacted

 

Mike Kaluta  

Luis Royo              

Robert Crumb   

Bruce Pennington -  UK

Mike Mignola

Jim Burns

Alan Lee

 

 

 

Non Participating Individuals                                                                                  

 

Santiago Calatrava- architect, Switzerland                            ****  declined

Wellington Quigley- architect, San Diego                              ****  declined

Kendrick Bangs Kellogg- architect, San Diego                     ****  declined

Norm Applebaum- architect, San Diego                                ****  declined

Julius Schulman- archit. photographer , Los Angeles            **** declined

Paolo Soleri- architect. Arizona                                             ****  declined

Antoine Predock- architect, New Mexico                               ****  declined

Jacques Gillet- architect, Belgium                                         ****  declined  

Frank Gehry- architect, Santa Monica                                   ****  declined

Gary Tucker- architect- Santa Rosa, California                     ****  declined

Syd Mead- graphic designer, Los Angeles                            ****  declined

Richard Corben- artist, California                                          ****  declined

Barry Windsor-Smith- artist, NY                                            ****  declined

Arthur Quarmby- architect, England                                       **** declined

Andy Goldsworthy- sculptor, Scotland                                  ****  unable to contact

Narcissus Quagliata- stained glass- Mexico                          ****  no reply

Javier Senosian- architect- Mexico                                        ****  no reply

Michael Barsochini- architect, Malibu                                    ****  no reply

Dale Chuhuly- glass artist, Washington                                ****  no reply

Bernadetta Tagliabue- architect, Italy                                   ****  no reply 

Will Bruder- architect- New Mexico                                       **** no reply

Fred Stitts-architect/ teacher- San Francisco                        ***  no reply

Christopher Alexander- San Francisco                                  ***  no reply

Renzo Piano- architect, Italy                                                  ***  no reply

Savin Couelle- architect, Italy                                                ***  no reply

Sandor Devenyi- architect, Hungary                                     ***  postponed

Imre Makovecz- architect, Hungary                                       ***  postponed

Gyorgy Csete- architect, Hungary                                         ***  postponed

Antti Lovag- builder, France                                                  ***  no reply

Boris Vallejo and Julie Bell- artists, Pennsylvania                ***  declined

Gahan Wilson- artist, NY                                                     **** declined

Peter de Se’ve- artist, NY                                                     **** refused contact

David Pearson- architect, England                                        *** unable to contact

Lela Dowling- artist, California                                              ***  no reply

Rowena Morrill- artist, NY                                                     ***  no reply

Berni Wrightson-artist, Ca                                                    ***  unable to contact

H. R. Giger- artist  Switzerland                                             ***  no reply

Gaetano Pesce- architect , NY                                             ***  no reply                                                     

Olivia Berardinis- artist, Malibu, Ca                                      ***  no reply

 

 

 

Dan Erickson- architect **** deceased,                       Octopber 27, 2006, Barrington, Illimois.

Alton Kelly- artist **** deceased,                               June 1, 2008, San Francisco, California.

Dean Bryant Vollendorf- architect **** deceased,    May 6, 2008, Charlotte, North Carolina.

Nader Khalili- architect **** deceased,                     March 5, 2008, Hesperia, California

Eugene Fay Jones- architect **** deceased,             

 

 

 

 

 

Finished Participants:

 

1. sam malloof- san gabriel valley, california, nov 13, 2005, qpprox. 45 minutes

2. arthur dyson- fresno, california, march 16, 2006, approx. 3 hours

3. drew hubbell- san diego, california, march 22, 2006, approx. 2 hours

4. eric lloyd wright- malibu, california, july 16, 2006, 1 hour  52 minutes.

5. daniel lieberman- inverness ridge, california, august 25, 2006, approx. 2 hours

6. mickey muennig- big sur, california, august 23, 2006, approx. 1 hour

7. obie bowman- cloverdale, california, august 24, 2006, approx. 2 hours

8. sim van der ryn- inverness, california, august 26, 2006, approx. 1 hour

9. james schildroth- wiscassset, maine, june 16, 2006, approx.. 1 hour 15 minutes

10. malcolm wells- brewster, massachusetts, june 17, 2006,  approx..41  minutes

11. eddie jones- phoenix, arizona, july 20, 2007, approx. 1 hr 10 minutes

12. james hubbell- santa ysabel, california, october 1, 2007, approx.1 hour 2 minutes 

13. helena arahuete- playa del rey, california, january 16, 2008, approx. 1 hour  45 minutes

14. james wines- new york city, new york, september 14, 2008, approx.  1 hour

15. stephen hickman- red hook, new york, september 15, 2008, approx.  1 hour 28 minutes

16.  travis louie- red hook, new york, september 16, 2008, approx. 1 hour 14 minutes

17. michael whelan- danbury, connecticut, september 17, 2008, approx. 1 hour  41 minutes

18. bob eggleton- warwick, rhode island, september 18, 2008, approx. 1 hour 50 minutes

19. don maitz- sarasota, florida, september 22, 2008, approx. 1 hour 6 minutes

20. janny wurts- sararsota, florida,  september 23, 2008, approx. 1 hour 28 minutes

21. william miller- new smyrna beach, florida, september 24, 2008, approx. 55 minutes

 

 

  

Presentations / Slideshow

1. drew hubbell- Ecowave Conference- 2002

2. james hubbell- Ecowave Conference- 2002

3. eric lloyd wright- Ecowave Conference- 2002

4. kendrick bangs kellogg- Ecowave Conference- 2002

5. bart prince- San Diego New School of Architecture- 2000

6. mickey muennig- San Diego New School of Architecture- 1999

 

 

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For information on " The Legacy Series " to contact :

 

Edward A. Schatz : Architectural Archivist / Photographer

5279 Deeboyar Avenue, Lakewood, California, 90712
562-633-3503

E-mail: easchatz1@netzero.net

"...i will dance with you in the stars, between the fall of the sun and the rise of the moon..."

"...Take care of your life and treasure it, for contained within it are the most wondrous things you can imagine..."

Frank Lloyd Wright's Fallingwater: Inside the House That Forever Changed...

L'invenzione dell'architettura organica di Gaudì e come ha influenzato le opere del XX secolo, di Aurelia Chloé Alaia

L'invenzione dell'architettura organica di Gaudì e come ha influenzato le opere del XX secolo

di Aurelia Chloé Alaia

Che cos'è l'architettura organica?

È una domanda difficile a cui rispondere.

Possiamo dire che la parola organico si riferisce a qualsiasi organismo vivente, quindi è strettamente legata all'idea di natura.

L'architettura organica è quindi una nuova idea, che trasmette la sensazione che un edificio sia cresciuto naturalmente dal terreno su cui si trova.

Ciò che accomuna tutti gli edifici di questo movimento architettonico è la sensazione di essere vicini alla natura, sia in termini di posizione che di materiali o forme utilizzate nella loro costruzione.

Sappiamo che il primo ad aver impiegato questa parola è stato 'Franck Lloyd Wright, considerandola più come una filosofia: per lui si trattava di un nuovo modo di pensare l'edificio come oggetto che, prendendo spunto da elementi naturali e dopo una reinterpretazione attraverso la mente umana, diventa qualcosa di artificiale ma totalmente in armonia con gli elementi e l'ambiente in cui è ambientato.

Ma oggi guardando indietro abbiamo considerato come organica anche un altro tipo di architettura, che è quella che trova in Antoni Gaudì il suo inventore.

I suoi edifici sono davvero un'imitazione della natura in quanto sembrano davvero piante o animali che crescono naturalmente dal terreno piuttosto che essere proiettati in modo innaturale nel cielo.

La figura di Gaudì è molto particolare in quanto è difficile stare a cavallo nella storia dell'evoluzione dell'architettura.

È sempre stato collocato nel modernismo catalano, che è più o meno la versione spagnola dell'Art nouveau anche se non appartiene a loro in quanto i suoi ideali sono molto diversi da quelli dei suoi contemporanei.

Gaudì è considerato il maggiore esponente spagnolo dell'Art Nouveau per molti motivi:

Il primo punto è che la sua arte non sarebbe mai nata senza le conseguenze portate dalla rivoluzione industriale e dall'ascesa di una nuova classe sociale che è quella medio-alta.

Il secondo punto è che l'impiego di nuovi materiali gli ha permesso di creare elementi decorativi sorprendenti da incorporare nella sua architettura, creando elementi ispirati alla natura che diventeranno i veri protagonisti dei suoi edifici viventi.

Il fatto di inserirlo in questo movimento porta a pensare che le sue opere siano morte con lui e con il Modernismo, e gli storici dell'arte non gli attribuiscono il dovuto merito nell'evoluzione architettonica del XX secolo.

Il fatto è che se analizziamo la sua architettura da un punto di vista diverso senza collocarlo solo nel movimento del Modernismo, sarà possibile capire come abbia effettivamente influenzato molti architetti del suo secolo e anche del nostro.

Antonì Gaudì nacque nel 1852 nel sud della Catalogna, poi a diciassette anni andò a studiare a Barcellona.

In questo periodo e durante tutti gli anni in cui Gaudì sviluppò le sue capacità artistiche, la Catalogna, con Barcellona come centro, fu segnata da una lotta per l'indipendenza poiché la vita quotidiana era caratterizzata dal susseguirsi di tentate ribellioni e omicidi.

Dal punto di vista economico, nel Medioevo Barcellona era un importante porto ma fino al XVIII secolo subì un declino, iniziando poi a rivolgere la sua attenzione all'impresa economica.

L'inizio del XIX secolo vide l'inizio di una lunga ascesa verso la prosperità che portò infine all'ammissione di Barcellona al commercio con l'America.

L'industrializzazione ha fatto progressi più facilmente che in altre parti della Spagna.

Nel 1900 la Catalogna fu dominata da Madrid ma divenne la principale regione industriale; Barcellona invece era la più ricca di tutte le città spagnole.

Nel 1888 la città ha ospitato l'esposizione internazionale, questo ha contribuito a elevare lo status della città e ha migliorato il collegamento dei trasporti in tutta Europa.

Ma Barcellona aveva ancora problemi sociali e le attività anarchiche erano il segno di un sindacato socialista nato nel XIX secolo. Questo senso di indipendenza nasceva dal fatto che la Catalogna era più vicina alla Francia (per cultura e lingua) che alla Spagna.

Antoni Gaudi arrivò quindi in questa città in quel periodo, proprio a metà di un secolo caratterizzato da tante evoluzioni, rivoluzioni e innovazioni.

Gaudi non trasse molto profitto dagli scambi interculturali ma forse non avrebbe mai potuto realizzare quello che aveva fatto se non si fosse isolato in città.

Sappiamo che Gaudi era profondamente interessato alla storia e, forse a causa di tutto questo crescente sentimento di nazionalismo, è interessato alle radici del suo paese, la Spagna.

Dedicò molto tempo allo studio dell'architettura gotica e anche dell'arte medievale in generale, poiché sappiamo che da giovane era rimasto colpito dalle mura medievali della città francese di Carcassonne, ma la Spagna è un delizioso miscuglio di tante culture, il latino uno, quello francese (soprattutto nella regione della Catalogna) e quello arabo. Gaudi riesce a fondere insieme tutte quelle ispirazioni e creare qualcosa di veramente nuovo e fresco.

La sua arte è influenzata poi anche dai suoi contemporanei, sappiamo infatti che era un ammiratore di Viollet-le-Duc poiché pensava che i suoi ideali fossero del tutto freschi e nuovi, riuscendo ad impiegare nuovi materiali in modo sorprendente, creando architetture surreali caratterizzato da grandi pilastri in ferro ed elementi neoclassici.

Ultimo ma non meno importante elemento che ha sicuramente influenzato l'arte di Gaudi è l'impiego di nuovi materiali come metalli che potrebbero essere lavorati per creare forme molto innovative come mai è stato possibile prima.

Tutti questi elementi sono quindi alla base del suo stile ma la cosa interessante non sono gli ingredienti ma il nuovo modo attraverso il quale riuscirà a mescolarli tutti e creare una nuova arte: il reagente è la Natura.

Uno dei suoi primi lavori è la Casa Vicens, qui impiegherà in gran parte maioliche e mattoni a vista, insistendo su elementi a rilievo, ma utilizzerà anche il ferro battuto: tutti questi componenti evidenziano la tendenza revivalista di Gaudì.

Un particolare molto interessante è il motivo della foglia di palma nel Cancello in ferro, è un chiaro riferimento al mondo vegetale e diventerà uno dei segni più significativi dell'Art Nouveau ma è anche il punto di partenza per futuri elementi naturalistici che caratterizzeranno la sua arte .

L'influenza predominante qui è chiaramente marocchina, ma presto evolverà il suo stile in modo più naturalistico proprio nelle opere successive, come la Casa Battlò.

Costruita nel 1905-07, mentre lavorava anche al Park Guell, questa casa è un vero capolavoro, presenta temi complessi e un rapporto indescrivibile tra interno ed esterno dell'edificio che lo rende uno dei più perfetti esempi di organicismo plastico.

La Casa Batllò è il progetto dove più ha dato libero sfogo alla sua fantasia e invenzione.

Questa casa era stata progettata per un ricco barone barcellonese del cotone, Joseph Battlò I Casanovas, che desiderava una nuova residenza per stupire tutta la città.

Sembra una casa fantastica uscita direttamente da una fiaba.

È in contrasto con l'uniformità dei suoi dintorni, ma allo stesso tempo non è completamente fuori discussione, poiché in un certo senso si adatta alla città.

La facciata può ricordare una sorta di cascata o forse una cascata di lava, ma allo stesso tempo può anche ricordare un fondale marino.

La luce e i colori diventano protagonisti nell'effetto chiaroscuro dell'abbagliante facciata, che si schiarisce man mano che lo sguardo scende fino alle elefantiache colonne affacciate sulla strada, e si fa più scuro e ancor più verde man mano che sale unendosi alla cresta delle scale di cui il tetto è fatto.

Assolutamente stupefacenti sono i riferimenti organici: la parte inferiore dell'edificio è composta da quelle finestre emergenti del 1° piano che sono caratterizzate da cornici ossee che ricordano anche gli eccezionali balconi che vogliono ricordare crani di piccoli animali, suggestione che è anche aumentate dal colore delle stesse che ricorda quello delle ossa.

Tra i balconi degli animali, la superficie dell'edificio sembra incresparsi, come muscoli e pelle su ossa rudimentali.

Di notte la casa appare ancora più impressionante con la luce che rende vive le finestre e i balconi e facendo anche intravedere tutto l'edificio come se fosse uno stegosauro venuto dal passato, che finalmente si è svegliato.

L'interno è sorprendente quanto l'esterno: l'effetto sembra suggerire che l'intera struttura sia viva e che le ossa siano nelle pareti interne. Sono levigati in formazioni di pelle o dune usando intonaco e vernice, dando qui l'effetto di trovarsi all'interno di un organismo vivente; sembra che sia l'architettura della peristalsi, della digestione.

Molte caratteristiche interne (porte, telai, schermi, ecc.) sono una variazione della versione mutante di Gaudì dell'Art Nouveau, anche se qui compaiono accenni di forme vegetali.

L'ultima opera che andremo ad analizzare è la Casa Milà detta anche “La Pedrera”; con questo edificio Gaudì va verso la massima applicazione del suo ideale di opera architettonica come organismo plastico.

Sembra un enorme blocco di fusione in cui tutte le inadempienze sono rigonfiamenti su tutta la facciata.

Doveva essere un edificio dedicato alla Madonna del Rosario, quindi avrebbe dovuto far alzare al cielo lo sguardo della città.

Questo enorme organismo, dalla linea di forma concava e convessa rimane un'opera straordinaria che mostra come Gaudì potesse prevedere elementi che in futuro saranno facilmente realizzabili con le nuove tecnologie costruttive.

Senza l'uso del cemento armato potrà costruire questo edificio ondulato utilizzando solo mattoni, e applicando le leggi dell'iperbole e dell'arco parabolico come ha fatto nel Parco Guell e nella Sagrada Familia.

È importante ricordare a questo punto che Gaudì non è solo un architetto ma anche un notevole ingegnere e ha preso come punto di partenza per creare tutti i suoi edifici la nozione dell'arco a catena rovesciata, che dice che una catena sostenuta nei due punti estremi sta formando un arco che se capovolto creerà un arco perfetto in grado di reggersi senza alcun tipo di ringhiera.

L'elemento più importante di questo edificio sono i balconi ininterrotti che corrono su tutta la facciata, caratterizzati da alcune balaustre fitomorfe in ferro.

Interessante è naturalmente l'organizzazione interna dello spazio, che è completamente libero e senza alcuna forma di angolo. Ma il luogo più suggestivo è il tetto, popolato da alcuni personaggi immaginari che sono i camini, dai colori lussuosi, piantati su una superficie ondulata, tutto questo crea un sogno, prevedendo tutte le guerre che verranno e anche il movimento espressionista .

È qui l'elemento innovativo più importante di questa architettura: qui Gaudì trova il modo di suggerire uno scenario di paesaggio fantastico: senza rappresentare alcuna reale forma antropomorfa o naturalistica riesce a suggerire un paesaggio fantastico.

Da questo punto di partenza possiamo ora analizzare come potrebbe influenzare i futuri architetti.

Fin dall'inizio della sua carriera, Santiago Calatrava è noto per le sue forme organiche audacemente scultoree.

Ma la sua architettura è così innovativa che sarebbe un peccato riprendere tutto il suo lavoro su questo aspetto.

Calatrava infatti sta ribaltando il problema strutturale dell'architettura: la massa che ingombra sulla struttura si sostituisce alla scomposizione delle forze. La forma diventa allora la più essenziale e la più pura possibile, quella in cui tutte le forze sono distribuite.

Calatrava dà poi una configurazione plastica a questi elementi strutturali.

Questo architetto sta indagando in modo molto scientifico su animali, corpo umano, muscoli, fiori e così via la natura in generale cercando di discernere il mistero nascosto dietro le loro forme.

Riesce poi a mescolare ipotesi biologiche e architettoniche dando vita anche a forme di Dinosauri, evocando il dorso di rettili giganti dell'antichità con un'immagine primordiale scultoreo-osteologica.

In quelle forme e spazi archetipici possiamo trovare un'influenza di Gaudì, che doveva essere presente anche nella componente storica di Calatrava.

Come per Gaudì il gotico e lo stile moresco erano alla base del suo lavoro, per questo architetto contemporaneo possiamo vedere un'influenza osteologico-gotica nella produzione di spazi innervati e seducenti superfici di trasparenza.

Come Gaudì, Calatrava usa il sistema dell'arco a catena per costruire le sue opere

Uno dei suoi lavori più ambiziosi è la realizzazione della stazione ferroviaria TGV di Lione, che risponde anche alla necessità di servire un punto di trasporto nevralgico. Questa architettura è interessante nella sua struttura molto funzionale in quanto è molto artistica nella forma: ricorda un enorme uccello d'acciaio che si adagia su due archi di cemento.

La forma è così drammatica e questa sensazione è esaltata dalle grandi dimensioni dell'edificio ma anche dalle luci accese di notte.

Come Gaudì nella sua La Pedrera, Calatrava riesce qui a suggerire una forma organica senza usare elementi zoomorfiche ma solo usando forme fisiche e matematiche.

Un altro importante architetto considerato membro di questo movimento organico è Oscar Niemeyer, è una figura chiave nello sviluppo dell'architettura del XX secolo ed è noto soprattutto per aver esplorato le diverse possibilità di applicazione del cemento armato.

Era famoso anche per le sue forme astratte, per lo più simili a curve e iperboli.

Era portoghese brasiliano e ha lavorato molto in Brasile riqualificando poi alcune zone povere come quella denominata Pampulha.

Uno dei suoi progetti principali qui era stata la Chiesa di San Francesco d'Assisi, anch'essa un chiaro esempio di architettura organica.

La pendenza curvilinea del tetto fa eco alle onde che si infrangono sulla vicina costa brasiliana, la cui forma deve essere stata una sfida alla tecnologia del cemento della metà degli anni '40.

L'uso di una complessa sequenza di archi parabolici è qui completamente dominato da Niemeyer che riesce a creare un edificio organico che usa il suo tetto come un grande ombrello per tenere a bada il sole.

La luce penetra nell'edificio attraverso feritoie verticali poste sopra l'ingresso e l'altare maggiore, questo può ricordare la Sagrada Familia di Gaudì nel modo in cui entrambi prestano attenzione all'illuminazione interna, che è molto importante per un edificio religioso.

La parete di fondo è rivestita da piastrelle bianche e blu dell'artista Portinari, cercando di richiamare i tipici azulejos, anche in quanto ricorda Gaudì e il suo impiego di piastrelle in terracotta smaltata colorata.

Il risultato è una conchiglia lavata su una spiaggia e un'onda che la bagna. La ricerca di Niemeyer è diversa da quella dei suoi contemporanei europei: il suo scopo non è creare un edificio razionale ma una trasposizione di poesia e passioni in una struttura fisica.

Possiamo dire che Rio de Janeiro è per Niemeyer ciò che Barcellona è stata per Gaudì, due città profondamente segnate dal lavoro di entrambi gli architetti.

Come Gaudì si è ispirato allo stile gotico e all'arte dell'Ottocento, modificandolo e dando vita a una nuova architettura naturalistica e moderna, Niemeyer ha preso il razionalismo e il movimento architettonico di inizio Novecento per dare vita a una nuova espressione dell'arte, piena di gioia e di vita lanciandolo verso un orizzonte più aperto.

Entrambi basano i loro progetti sull'elaborazione di superfici curve con una predilezione per gli iperboloidi.

Possiamo dire che l'architettura del 20° secolo potrebbe non essere direttamente influenzata dall'opera di Gaudì, ma questo artista catalano aveva fatto il primo passo verso un nuovo modo di fare architettura che è quello organico. Molti artisti come Calatrava, Candela, Niemeyer, Torroja, Hundertwasser ma anche Nervi, hanno potuto produrre il loro lavoro grazie all'innovazione di Gaudì che ha introdotto tutti loro a forme organiche per gli edifici e impiego concreto per produrli.

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Bibliografia:

Gillo Dorfles. Architettura moderna, 1954, Garzanti editore.

Nikolaus Pevsner. L’architettura moderna e il design. 1969, Giulio Einaudi editore , Torino

Philip Jodidio. New Forms , Architettura degli anni 90. 1997 , Taschen editore , Koln.

Jonathan Glancey . Modern Architecture . 2009, CARLTON editions

Lara Vinca Masini. I Maestri del Novecento, Antonì Gaudì, 1969, Sadea Sansoni, Firenze.

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Fonte : traduzione del testo a cura della redazione, 

https://www.academia.edu/9852217/Antoni_Gaud%C3%AD_s_Organic_architecture_and_its_influence_over_20th_Century_production

Carta dell'Urbanistica : la nuova frontiera ecopolitana , a cura di Aldo Loris Rossi

Carta dell'urbanistica

La nuova frontiera ecopolitana

A cura dell'Arch. Aldo Loris Rossi

Il conflitto tra l'uomo e la natura ha raggiunto, oggi, un livello allarmante. L'uomo ha impiegato 2 milioni di anni per arrivare al primo miliardo di abitanti nel 1830; quindi, 100 anni per il secondo; 30 anni per il terzo; 15 anni per il quarto; 11 per il quinto; e ne impiegherà solo 9 per il sesto (95). Alla metà del prossimo secolo toccherà gli 11 miliardi.

L'esplosione demografica è, oggi, incontrollabile! Essa ha generato una quadruplice crisi: alimentare, energetica, ecologica, urbana.

1 - La crisi alimentare: in 50 anni il pianeta ha perso circa 1/5 del terreno coltivabile (solo negli U.S.A., 13 milioni di ettari), mentre perde ogni anno 24 miliardi di tonnellate di terreno superficiale. La caduta della produttività ha portato i consumi al di sotto dei livelli di sopravvivenza per cui, nel terzo Mondo, muoiono per fame 40.000 bambini ogni giorno.

2 - La crisi energetica: nel '72 ha evidenziato la fragilità delle abnormi concentrazioni megalopolitane, mentre, nello stesso anno, il Rapporto di D.L.Meadows ha denunciato in maniera clamorosa "i limiti dello sviluppo". A meno di mutamenti radicali: "i nostri tentativi di introdurre anche le più ottimistiche previsioni sugli effetti della tecnologia nel mondo, non impediscono il verificarsi del collasso finale della popolazione e dell'industria, in ogni caso non oltre il 2100".

3 - La crisi ecologica: nelle metropoli industrializzate l'espansione urbana, sebbene pianificata (quando lo è), ha un impatto devastante sugli ecosistemi, causato da un altissimo consumo di energie non rinnovabili, emissioni inquinanti, rifiuti urbani, ecc.; per cui risulta demenziale esportare il modello di vita occidentale. Ogni anno, milioni di ettari di terra produttiva sono invasi da strutture edilizie e viarie, mentre il pianeta, in 50 anni, ha perso 1/5 delle foreste tropicali; il livello di anidride carbonica è aumentato del 13%; e lo strato di ozono si è ridotto del 2% su tutto il globo.

4 - La crisi urbana: è funzione della crescita iper-esponenziale della popolazione, poiché questa tende a concentrarsi nelle grandi aree metropolitane: nel 1950 era del 25,4%, nel 2000 raddoppierà (51,2%), mentre nelle regioni più sviluppate raggiungerà il 79,4% e nell'America Latina il 75,7%. Inoltre, gli agglomerati urbani mononucleari tendono a formare sistema con altre metropoli sino a determinare delle megalopoli, cioè: "strutture a nebulosa" in continua espansione. Di fatto, questa crescita parossistica ha realizzato l'estinzione della nozione di città in quella di metropoli e, poi, di megalopoli: "un fenomeno con qualità specifiche di natura differente" J. Gottmann). Nei paesi industrialmente avanzati, le galassie megalopolitane integrano un numero immenso di luoghi diversificati, con funzioni complementari. Pertanto, si realizza una sinergia tra i singoli potenziali produttivi che determina un'accelerazione delle più avanzate attività transnazionali e crea il futuro tecnologico e mercantile. Nei paesi del terzo mondo, la velocità di crescita demografica è ancora maggiore, ma le megalopoli, non sostenute da elevata civiltà tecnologica, collassano su se stesse in ammassi urbani caotici, che agiscono come moltiplicatori del sottosviluppo. Nel 2025 le città marginali risulteranno le più popolose del mondo: Città del Messico avrà 36,7 milioni di ab., Shangai, 36,1; Pechino, 31,9; ecc. Poiché l'intera Europa al tempo di Augusto e, poi, nel Rinascimento, contava 30 - 35 milioni di ab., cioè quanto una megalopoli dell'inizio del terzo millennio, è prevedibile la catastrofica situazione di ingovernabilità di queste aree.

5 - La crisi dell'architettura: "la massa, il volume, il ritmo, l'intensità della urbanizzazione moderna richiedono competenze che la maggior parte degli architetti non ha mai avuto" (J. Gottmann). Essi sono fermi alla "cultura della città storica" e continuano ad immaginare la crescita urbana come una ripetizione additiva del preesistente, che implica la distruzione di enormi estensioni di terreno, un bene irriproducibile: in pratica, ancora secondo i moduli del "razional-funzionalismo" e del neoaccademismo. Quest'ultimo, rimuovendo i giganteschi problemi posti dalla scala metropolitana, pretende di contenerli nell'anacronistico letto di Procuste della città storica: un organismo semplice, dimensionalmente modesto, con impianti elementari; senza confronto con il gigantismo e la complessità labirintica della metropoli odierna. D'altra parte, il primo rinuncia alle mascherature retrò, ma conferma l'idea di una illimitata crescita urbana mediante una somma di prismi che, variati solo nel look, proliferano in ogni parte del mondo, indifferenti al clima, alla natura ed al genius loci. La morfologia scatolare è a tal punto introiettata ed indiscussa che ,anche "l'edificio intelligente" è concepito sempre come un parallelepipedo, ma sovraccarico di impianti.

6 - La nuova frontiera ecopolitana: se non interverrà un mutamento radicale capace di coniugare "i processi ciclici, conservatori e perfettamente coerenti dell'ecosfera e quelli lineari, innovativi, ma ecologicamente disarmonici della tecnosfera" (B. Commoner), il collasso della stessa civiltà sarà inevitabile. Pertanto, per contrastare la "biopatologia della civiltà di massa" occorre attuare una strategia globale centrata su 4 punti capitali: disinnescare la bomba demografica; neutralizzare gli effetti distruttivi sugli ecosistemi; rifondare il sistema produttivo in coerenza con lo sviluppo sostenibile; realizzare una rivoluzione copernicana nella maniera di pensare l'urbanistica e l'architettura. Dunque, la città post-industriale come ecopolis.

7 - Lo sviluppo sostenibile: è il risultato di un'economia che risponda alle esigenze odierne, ma salvaguardi anche quelle delle generazioni future, non compromettendo i cicli vitali naturali. Questo nuovo ordine economico non può che essere fondato da un lato, sulla revisione dei processi produttivi agricoli ed industriali, da rendere congruenti con i meccanismi di autorigenerazione della natura; e, dall'altro, su una rivoluzione anticonsumistica dello stile di vita che induca alla riduzione di rifiuti ed emissioni inquinanti ed educhi al riciclaggio dei materiali. Dunque, la rivoluzione post-industriale deve orientare l'innovazione e la ricerca verso la pacificazione tra ecosfera e tecnosfera.

8 - L'architettura bioclimatica: occorre inventare interventi di antropizzazione in rapporto simbiotico con l'ambiente naturale ed il genius loci. Essi, non solo saranno determinati in relazione ai vincoli geotettonici, alle risorse ecologiche ed alle preesistenze storiche, ma si configureranno come “protesi della natura" organismi azionati dai cicli della biosfera. Quindi, si tratta di eco-tetture in equilibrio bioclimatico, con impiantistica ridotta al minimo, antiformalistiche, "non finite", aperte alla trasformabilità da parte degli utenti, antitetiche alle forme chiuse, scatolari. Dunque, risultato di ricerche che vanno oltre lo "statuto funzionalista" e dopo il post-modern. L'architettura organica è la matrice di quella bioclimatica ed, in generale, della nuova frontiera ecopolitana.

9 - Tutela della natura e delle preesistenze storiche: nei paesi industrialmente avanzati si riscontra una tendenza alla crescita zero, ed una eccedenza di vani rispetto agli abitanti. Dunque, è possibile attuare, da un lato, una tutela della natura e della diversità biologica delle specie, ripristinando gli equilibri naturali interrotti; dall'altro, la salvaguardia integrale della "città stratificata", poiché essa rappresenta ormai una parte ridotta rispetto alla massiccia edificazione degli ultimi decenni. Nei paesi in via di sviluppo, questa politica deve accompagnarsi al controllo della crescita demografica e alla antropizzazione di nuove aree mediante architetture bioclimatiche.

10 - La riqualificazione dell'edilizia recente: in generale la maggior parte dell'edificato degli ultimi decenni è priva di qualità ed è sorta senza un disegno organico, alle periferie delle città. La scala urbana e metropolitana del problema della riqualificazione obbliga ad affrontarlo mediante piani--progetti; cioè, strumenti che saldino insieme i due livelli disciplinari, generalmente distinti, se non in opposizione; e richiamino altre scienze ad una collaborazione interdisciplinare sempre più ampia e complessa.

11 - Trasporti: la soluzione di questo problema, tra i più gravi della civiltà metropolitana, (a Los Angeles il 60-70% dello spazio è occupato dai veicoli), implica una duplice azione: da un lato, disincentivare la mobilità individuale in auto, potenziando le reti di telecomunicazioni cablate; dall'altro, rendere efficiente il settore, attuando il sistema intermodale ferro-gomma-acqua-aria dei trasporti pubblici di massa.

Questa carta presuppone quella del "Macchu Picchu" del '77 che, a sua volta, si configurava, come "una revisione antilluministica della Carta di Atene del ‘33.

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Fonte: https://o2.architettiroma.it/monitor/d/didatticaurbana/loris_rossi_carta_dell_urbanistica.html